{"id":10815,"date":"2016-07-19T14:24:42","date_gmt":"2016-07-19T14:24:42","guid":{"rendered":"https:\/\/baixacultura.org\/?p=10815"},"modified":"2016-07-19T14:24:42","modified_gmt":"2016-07-19T14:24:42","slug":"congresso-gcultural2016-trabalhos-selecionados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/baixacultura.org\/2016\/07\/19\/congresso-gcultural2016-trabalhos-selecionados\/","title":{"rendered":"Congresso #GCultural2016: trabalhos selecionados"},"content":{"rendered":"

\"ponencias-seleccionadas-768x589\"<\/a><\/p>\n

Depois de v\u00e1rios dias de trabalho, a equipe das mesas do\u00a0Congresso Online de Gesti\u00f3n Cultural<\/a>\u00a0selecionou os trabalhos a serem apresentados em cada uma das seis mesas tem\u00e1ticas. Cada mesa teve autonomia na sele\u00e7\u00e3o, mas acordamos previamente alguns crit\u00e9rios comuns e trocamos bastante ideias durante o processo seletivo. Trocamos tamb\u00e9m alguns resumos que ach\u00e1vamos melhor direcionar para outras mesas que n\u00e3o a inicialmente apresentada pelo autor. Foi ent\u00e3o que chegamos a uma sele\u00e7\u00e3o que consideramos duplamente interessante e que motive muitas pessoas a participar do congresso para trocar experi\u00eancias.<\/p>\n

Os crit\u00e9rios principais em que baseamos a sele\u00e7\u00e3o foi:<\/p>\n

_ Afinidade com o tema e o enfoque espec\u00edfico de cada mesa;<\/strong>
\n_ Que tivesse\u00a0por base\u00a0pr\u00e1ticas e experi\u00eancias concretas de interesse para o tema;<\/strong>
\n_ Na medida do poss\u00edvel, representar diferentes pa\u00edses;<\/strong>
\n_ Que no conjunto dos trabalhos se apresenta uma diversidade de experi\u00eancias sobre o tema;<\/strong><\/p>\n

Trabalhamos com estes crit\u00e9rios mais “curatoriais” do que acad\u00eamicos, o que significa que n\u00e3o importa somente a qualidade dos trabalhos mas tamb\u00e9m o conjunto que queremos mostrar. A nossa ideia (particularmente, do BaixaCultura) era trabalhar com a maior quantidade poss\u00edvel de trabalhos, num processo semelhante ao de “cuidadoria” realizado no BaixoCentro<\/a>: n\u00e3o selecionar, mas fazer de tudo para que todas pudessem participar do congresso. Mas n\u00e3o conseguimos; n\u00e3o por uma quest\u00e3o de espa\u00e7o (j\u00e1 que na internet o espa\u00e7o \u00e9 quase ilimitado), mas por uma quest\u00e3o de tempo – nosso, da equipe coordenadora de cada mesa; e do tempo de apresenta\u00e7\u00e3o dos trabalhos durante o congresso. Ainda assim, salientamos que h\u00e1 outras modalidades de participa\u00e7\u00e3o (apresentadas nas pr\u00f3ximas semanas) que podem contemplar aqueles que n\u00e3o foram selecionados no trabalho final.\u00a0D\u00e1 pra ver tamb\u00e9m que algumas mesas incluem trabalhos de tem\u00e1ticas similares que tanto poderiam se encaixar numa ou em outra mesa. Entendemos que h\u00e1 certas transversalidades em todo o congresso, por isso buscamos a melhor maneira de ter em conta estas cruzas tem\u00e1ticas entre as mesas.<\/p>\n

Nos pr\u00f3ximos dias vamos comunicar os autor@s das propostas informando dos pr\u00f3ximos passos para a apresenta\u00e7\u00e3o dos trabalhos completos.<\/p>\n

1.EXPERI\u00caNCIAS Y PROYECTOS DE CULTURA Y ACTIVISMO DIGITAL
\n<\/strong>Relatos de experiencias de procesos \/ proyectos colectivos o individuales de ciberactivismo, hacktivismo, activismo digital art\u00edstico \u2013 \u201cartivismo\u201d; hackerspaces, makespaces, fablabs y otros tipos de centros de tecnolog\u00eda comunitaria; producci\u00f3n de cultura digital, arte y tecnologia; mapeos \/ cartograf\u00edas digitales; performances y exposiciones artisticas; labs de experimentaci\u00f3n digital. Coordina: @baixacultura<\/p>\n

1.1. Daniel Daza-Prado (Buenos Aires, Argentina)<\/strong><\/p>\n

Este ponencia plantea anticipar algunas primeras reflexiones sobre una etnograf\u00eda de dos comunidades de redes inal\u00e1mbricas libres, una en la ciudad de Buenos Aires y otra en el Delta del Tigre, provincia de Buenos Aires. La etnograf\u00eda pretende describir, problematizar y analizar comparativamente los cruces entre las experiencias de vida cotidiana, la tecnolog\u00eda y el activismo digital de estos dos grupos. Las redes inal\u00e1mbricas libres est\u00e1n formadas por personas que conectan sus computadoras para compartir datos y servicios utilizando tecnolog\u00eda WiFi. Estas redes no siempre brindan acceso a internet porque buscan generar alternativas m\u00e1s reflexivas de conexi\u00f3n, comunicaci\u00f3n y colaboraci\u00f3n en la red de redes.<\/p>\n

1.2. Marta Alvarez (Valladollid, Espa\u00f1a) \u2013 bit:LA –\u00a0www.bitlav.org<\/a><\/strong><\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os han proliferado en Espa\u00f1a los laboratorios del procom\u00fan, espacios en los que se ha ido articulando de forma espec\u00edfica toda una investigaci\u00f3n colectiva en torno a este concepto y sus diferentes aplicaciones en el campo de la cultura y el conocimiento en relaci\u00f3n con las posibilidades de la Red. Tomando como ejemplo espacios como Medialab Prado (Madrid) y como referencia centros dedicados al arte digital tales como Etopia (Zaragoza), Hangar (Barcelona) o Laboral (Gij\u00f3n); nos propusimos tratar de desarrollar un espacio de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n en torno a la cultura digital y especialmente el arte en la ciudad de Valladolid que nos permitiera elevar de forma colectiva una visi\u00f3n cr\u00edtica desde el arte con respecto al uso de las nuevas tecnolog\u00edas. La ciudad vive una cierta efervescencia creativa que quisimos focalizar en este espacio colectivo que llamamos bit:LAV y que desarroll\u00f3 su primera edici\u00f3n en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA): bit:LAV cuenta con una programaci\u00f3n de talleres de programaci\u00f3n creativa para adolescentes, talleres de especialistas para adultos y un cineforum sobre herramientas libres, adem\u00e1s de mantener un blog de cr\u00edtica y difusi\u00f3n de cultura digital y cultura libre. Si bien su punto fuerte fue la creaci\u00f3n de un laboratorio de creaci\u00f3n en el que se dan cita creadores de diversos \u00e1mbitos como la m\u00fasica, la pintura, los audiovisuales, la filosof\u00eda o la educaci\u00f3n. Se propone como un espacio abierto de work in progress, de reuni\u00f3n, discusi\u00f3n, colaboraci\u00f3n, cocreaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n interdisciplinar para el desarrollo de trabajos desde la \u00f3ptica de la cultura libre. Se centr\u00f3 en la primera edici\u00f3n en una relectura cr\u00edtica de la ciudad, su urbanismo y distribuci\u00f3n, acompa\u00f1ada de una revisi\u00f3n del imaginario hist\u00f3rico local. Todos los materiales utilizados y el propio proceso se hacen p\u00fablicos y se licencian con Creative Commons, permitiendo as\u00ed abrir las puertas del laboratorio mucho m\u00e1s all\u00e1 de la ciudad y compartiendo la filosof\u00eda open access. Este tipo de trabajo exige una nueva apertura institucional que permita, no s\u00f3lo un trabajo aut\u00f3nomo al colectivo de experimentadores, sino una flexibilidad tem\u00e1tica y formal a la hora de llevar a cabo los proyectos. Entiende tambi\u00e9n la necesidad de comprender la cultura como un continuum desvinculado -al menos en ocasiones- de la cultura espectacular y gestionado como una educaci\u00f3n expandida que vaya m\u00e1s all\u00e1 del mero ocio. La primera edici\u00f3n logr\u00f3 no s\u00f3lo reunir a una cierta comunidad interesada en las posibilidades del arte digitala pesar de las dificultades ofecidas por el contexto, sino conectar con especialistas en la materia que llevan d\u00e9cadas trabajando; adem\u00e1s de con otros agentes como programadores o ingenieros, que pudieron conocer nuevas aplicaciones para sus desarrollos y una expansi\u00f3n para el software libre. El reto est\u00e1 en mantener el cambio institucional y seguir trabajando en la hibridaci\u00f3n y cohesi\u00f3n de la comunidad local.<\/p>\n

1.3. Lucas Pretti (S\u00e3o Paulo, Brasil) \u2013 Preto Caf\u00e9\u00a0–\u00a0pretocafe.com.br<\/a><\/strong><\/p>\n

Este relato contar\u00e1 a hist\u00f3ria de cria\u00e7\u00e3o do Preto Caf\u00e9, o primeiro caf\u00e9 pague-quanto-quiser da cidade de S\u00e3o Paulo, sob a perspectiva da cultura livre. Aberta em 2015 como um espa\u00e7o de promo\u00e7\u00e3o da liberdade e da cultura de rede, a iniciativa vem gerando bastante impacto na sociedade paulistana como um todo ao propor a retirada do \u00fanico elemento que aprisiona na sociedade capitalista: o pre\u00e7o. Procurarei compartilhar a experi\u00eancia desde a busca por disrup\u00e7\u00e3o no modelo jur\u00eddico-administrativo e a inten\u00e7\u00e3o colaborativa nem sempre alcan\u00e7ada em todos os passos (o que leva \u00e0 defesa do modelo de gest\u00e3o \u201csemi-aberto\u201d) at\u00e9 o status de obra art\u00edstica relacional, que o empreendimento de fato alcan\u00e7a, se analisado sob a perspectiva do te\u00f3rico Nicolas Bourriaud. De fato este relato, se aprovado, cumprir\u00e1 uma fun\u00e7\u00e3o p\u00fablica importante no sentido de promover a cultura livre.<\/p>\n

1.4. Caballero G\u00f3mez (Asunci\u00f3n, Paraguay) \u2013 M\u00fasica Okap\u00e9 –\u00a0www.musicaokape.com<\/a><\/strong><\/p>\n

M\u00daSICA OK\u00c1PE es un proyecto del Centro Cultural de Espa\u00f1a Juan de Salazar que tiene como objetivo favorecer la proyecci\u00f3n nacional e internacional de la m\u00fasica independiente de Paraguay. Es una plataforma que pretende ser una red entre m\u00fasicos paraguayos\/as y la regi\u00f3n donde participaron m\u00e1s de 70 proyectos, solistas, bandas y dj de diferentes tendencias y estilos. Fomentando la escena independiente con ciclos de conciertos, talleres, festivales, encuentros colaborativos, cibermedios, videos y programas de radio.<\/p>\n

1.5. Bruno Marcelino (Foz do Igua\u00e7\u00fa, Brasil) \u2013 As Organiza\u00e7\u00f5es da Sociedade Civil na Promo\u00e7\u00e3o das Pol\u00edticas Culturais: Jaguar\u00e3o\/RS e Arroio Grande\/RS<\/strong><\/p>\n

Este trabalho \u00e9 uma apresenta\u00e7\u00e3o dos resultados obtidos junto ao projeto de pesquisa Cartografia da Cultura Fronteiri\u00e7a, financiado via Fundo de Apoio \u00e0 Cultura do Estado do Rio Grande do Sul \u2013 Brasil. O projeto teve como objetivo mapear e identificar as entidades e grupos culturais sediados nos munic\u00edpios de Jaguar\u00e3o e Arroio Grande\/RS cidades que integram a fronteira sul do estado, a metodologia se deu em tr\u00eas partes, na primeira ocorreu o levantamento e coleta de dados, a segunda foi a realiza\u00e7\u00e3o da pesquisa de campo e visita aos grupos e associa\u00e7\u00f5es mapeadas inicialmente e a terceira e \u00faltima consistiu no tratamento dos dados e das informa\u00e7\u00f5es coletadas. Identificamos um total de dezessete grupos e entidades culturais, no qual por meio dos resultados dos question\u00e1rios e das visitas \u00e0 campo, pode-se compreender de forma aprofundada como se d\u00e1 a promo\u00e7\u00e3o das pol\u00edticas culturais entre os grupos identificados.<\/p>\n

1.6. Carine Miola (Foz do Igua\u00e7\u00fa, Brasil) \u2013 Multigraphias –\u00a0multigraphias.wordpress.com<\/a><\/strong><\/p>\n

A proposta pretende demonstrar o funcionamento de Multigraphias \u2013 projeto de resid\u00eancias art\u00edsticas virtuais baseado em plataforma digital. Multigraphias reuniu mais de 100 colaboradores, que produziram materiais art\u00edsticos em diferentes formatos digitais de forma colaborativa, colocando mais de 10 pa\u00edses em di\u00e1logo.<\/p>\n

1.7. Jana\u00edna Capeletti (Porto Alegre, Brasil) \u2013 Arte Digital e Ciberativismo: Intersec\u00e7\u00f5es com a \u00c9tica Hacker no Cen\u00e1rio Brasileiro<\/strong><\/p>\n

O artigo \u00e9 o resultado de uma pesquisa que tem como objeto analisar a arte digital ativista no Brasil e as aproxima\u00e7\u00f5es com os princ\u00edpios da \u00e9tica hacker. O ponto de partida para a pesquisa explorat\u00f3ria se situa em fazer um resgate hist\u00f3rico atrav\u00e9s de revis\u00e3o bibliogr\u00e1fica da arte digital, dando destaque para a produ\u00e7\u00e3o brasileira. A partir da\u00ed \u00e9 abordada a net art, suas caracter\u00edsticas e a conex\u00e3o estabelecida com o ativismoprodu\u00e7\u00e3o brasileira. O segundo momento do trabalho trata das defini\u00e7\u00f5es de ciberativismo, hacktivismo e ativismo cultural como t\u00f3pico introdut\u00f3rio para discutir a cultura e os princ\u00edpios da \u00e9tica hacker.\u00a0Utilizando a t\u00e9cnica de entrevista semi-estruturada, foi poss\u00edvel perceber as peculiaridades da arte digital no Brasil e do ciberativismo, atrav\u00e9s da vis\u00e3o de cinco entrevistados diretamente envolvidos nas \u00e1reas abordadas. Por fim prop\u00f5e-se uma reflex\u00e3o sobre as especificidades do cen\u00e1rio da arte e tecnologia no Pa\u00eds.<\/p>\n

1.8. Lucy Tatiana Galvis Pe\u00f1uela (Colombia) \u2013 Experiencia en Canal 13<\/strong><\/p>\n

Es un relato de la experiencia como artista pl\u00e1stica y productora de televisi\u00f3n con especializaci\u00f3n en Gerencia y Gesti\u00f3n Cultural y en Televisi\u00f3n en el uso de nuevas tecnolog\u00edas para el desarrollo de proyectos en Cultura-Comunicaci\u00f3n y Educaci\u00f3n.<\/p>\n

2. GESTI\u00d3N CULTURAL PARA LA PRODUCCI\u00d3N DE CULTURA LIBRE
\n<\/span><\/strong>Experiencias y reflexiones sobre c\u00f3mo se produce cultura libre en cualquier disciplina cultural. Proyectos que utilizan y promueven el dominio p\u00fablico, las licencias Creative Commons, licencias de software libre y otras formas de licenciamiento libre. Modalidades de trabajo de c\u00f3digo abierto que invitan a copiar, replicar y remezclar. Coordina: @articaonline<\/a><\/p>\n

2.1. Vanessa Tatiana Aze\u00f1as Mallea (La Paz, Bolivia) \u2013 Cultura Viva Comunitaria
\n<\/strong><\/p>\n

Este art\u00edculo se propone, analizar los aportes y perspectivas generadas a partir del dispositivo Cultura Viva Comunitaria (CVC) en el Estado Plurinacional da Bolivia, desde la perspectiva de los derechos humanos y el reconociendo de los derechos culturales. Inspirado en el Programa Nacional de Cultura Viva (PNVC) del Ministerio de Culturas del Brasil (MinC), CVC es adoptado como dispositivo aglutinador de narrativas por la demanda de pol\u00edticas culturales m\u00e1s democr\u00e1ticas en Am\u00e9rica Latina, constituy\u00e9ndose en una red articuladora que fortalece las diversas demandas nacionales y busca establecer un tejido cultural comunitario cuyo objetivo es impulsar transformaciones de largo plazo en el continente. En este sentido, se hace una aproximaci\u00f3n al contexto en el que se desarrolla la historia de CVC y a las circunstancias en las cuales se la adopta como narrativa continental, para poder entender en qu\u00e9 escenario llega al contexto boliviano. Asimismo, se propone entender cu\u00e1l es la importancia del tejido continental en torno al dispositivo de CVC y cu\u00e1les son los factores coadyuvantes que lo convocan. Por \u00faltimo, se acompa\u00f1a el desarrollo de CVC en el contexto boliviano determinando los aportes de esta narrativa en lo que respecta a las demandas de pol\u00edticas p\u00fablicas culturales y las caracter\u00edsticas particulares que, CVC desarrolla en Bolivia.<\/p>\n

2.2. B\u00e1rbara Couto (C\u00f3rdoba, Argentina) \u2013 Ediciones de la Terraza –\u00a0edicioneslaterraza.com.ar<\/a><\/strong><\/p>\n

Somos un sello de C\u00f3rdoba (Argentina) nacido en abril de 2012. Publicamos libros ilustrados y libros-objeto. Nos caracterizamos por explorar nuevos modos de publicaci\u00f3n que apunten a una democratizaci\u00f3n en el acceso a la cultura y a una articulaci\u00f3n m\u00e1s importante con el p\u00fablico lector. Creemos que estas alternativas forman parte de un nuevo paradigma de producci\u00f3n cultural, m\u00e1s solidario y colectivo, que entiende el acceso a la cultura como un derecho humano, y que podemos fortalecer desde nuestra labor editorial cotidiana de promoci\u00f3n de la lectura. Nuestras caracter\u00edsticas principales son:
\n_Publicamos libros ilustrados y libros objeto. Creemos que la ilustraci\u00f3n es un lenguaje en s\u00ed mismo que merece atenci\u00f3n y cuidado. Los libro-objeto ofrecen una posibilidad l\u00fadica de disfrute de la lectura y la manipulaci\u00f3n del libro. Por este motivo exploramos formatos, tama\u00f1os y tipos de encuadernaci\u00f3n que aporten al concepto gr\u00e1fico de los t\u00edtulos que publicamos.
\n_ Aprovechamos las posibilidades t\u00e9cnicas de internet y las redes sociales para la difusi\u00f3n de las ediciones digitales, que se distribuyen de manera gratuita, quedando al alcance de todos. Desde nuestra web brindamos un enlace al sitio issuu.com donde est\u00e1n disponibles nuestros t\u00edtulos completos para lectura gratuita, un par de meses despu\u00e9s de la presentaci\u00f3n de los ejemplares impresos. Por ahora, y hasta que mejoremos las posibilidades t\u00e9cnicas de nuestra web, los libros en pdf los enviamos a quienes nos lo soliciten por mail.
\n_ Licenciamos los libros con Licencias Creative Commons. Como editores estamos comprometidos con la idea de reforzar el derecho humano de acceso a la cultura que promueven diversas declaraciones internacionales, entendiendo que la legislaci\u00f3n vigente de propiedad intelectual antepone el derecho de autor por sobre el derecho de acceso a la cultura. Desde Ediciones de la Terraza trabajamos a partir de la concepci\u00f3n de que el acervo cultural humano es un bien que debe ser accesible a todos. Esto, sin desconocer la autor\u00eda de quien realiza la obra, implica que las producciones que editamos aporten a una cultura m\u00e1s libre. Las nuevas tecnolog\u00edas vienen poniendo estos debates sobre el tapete y los modelos m\u00e1s tradicionales ya no dan respuesta a la situaci\u00f3n actual del acceso al conocimiento y la cultura. De esta manera, trabajamos codo a codo con los autores que encaran proyectos junto a nosotros liberando algunos derechos reservados, de manera de potenciar ese acceso a la cultura. Lo hacemos licenciando nuestros libros con las licencias Creative Commons y fomentando su uso en todas las actividades en las que participamos.
\n_ Utilizamos el financiamiento colectivo como herramienta de producci\u00f3n para algunas ediciones. Creemos que el financiamiento colectivo junto a las licencias libres son dos elementos de un nuevo paradigma que convierte a la comunidad en un protagonista privilegiado de la producci\u00f3n cultural, puesto que potenciales lectores pueden interactuar con los libros, hacer obras derivadas, compartir y copiar e incluso sumarse en un momento previo a la publicaci\u00f3n para colaborar y hacer el libro posible, decidiendo de ese modo qu\u00e9 t\u00edtulos y propuestas pueden ingresar al mercado editorial.<\/p>\n

2.3. Mariano Martino \/ Ingrid Quiroga, <\/strong>Colectivo Enjambre<\/strong> (General Roca, Argentina) \u2013 desbordes\u00a0 enjambre.cc<\/a><\/strong><\/p>\n

\u201cdesbordes\u201d busca visibilizar y vincular a las diversas iniciativas culturales que est\u00e1n practicando nuevas formas de crear, distribuir y difundir la producci\u00f3n cultural en la regi\u00f3n del Alto Valle de R\u00edo Negro y Neuqu\u00e9n, Argentina. Se busca detectar y mapear a iniciativas culturales o ciudadanas que pongan en cuesti\u00f3n el modo de concebir, crear, producir y distribuir conocimiento. El radar est\u00e1 puesto sobre aqu\u00e9llas pr\u00e1cticas culturales y art\u00edsticas con una b\u00fasqueda com\u00fan: aquella del encuentro, de la proximidad, del empoderamiento, donde quede expl\u00edcita una vinculaci\u00f3n y un retorno hacia la comunidad, y con base en la horizontalidad, el intercambio y el coaprendizaje. desbordes intenta ser un aporte a la generaci\u00f3n de otros espacios y circuitos de distribuci\u00f3n y difusi\u00f3n cultural. Adem\u00e1s del mapeo regional, la intenci\u00f3n del proyecto es definir de forma colectiva cu\u00e1les son esas nuevas pr\u00e1cticas culturales en red. Para eso se han generado varias actividades abiertas en diferentes ciudades del Alto Valle (Neuqu\u00e9n, General Roca, Cipolletti y Villa Regina), encuentros\/mapeos de las iniciativas culturales que tienen el virus de la colaboraci\u00f3n en su ADN. Estos encuentros y el mapeo de desbordes se complementan con una serie de entrevistas a diferentes actores sociales\/culturales de la zona para conocer as\u00ed m\u00e1s sobre las metodolog\u00edas o din\u00e1micas de organizaci\u00f3n y de vinculaci\u00f3n que ponen en pr\u00e1ctica. Adem\u00e1s del mapeo y las entrevistas, se busca que desbordes act\u00fae como una correa de transmisi\u00f3n entre las diferentes iniciativas. Espec\u00edficamente, se busca intercambiar cu\u00e1les son las pr\u00e1cticas de gesti\u00f3n cultural con las que experimentan estas iniciativas: conocimientos y pr\u00e1cticas espec\u00edficas y contextualizadas.<\/p>\n

2.4. Rodrigo Savazoni (Santos, Brasil) \u2013 Instituto Procomum \u2013 LABxS (Lab Santista) –\u00a0labirinto.procomum.com.br\/tag\/lab-santista<\/a><\/strong><\/p>\n

Nos \u00faltimos anos temos visto emergir um grande n\u00famero de iniciativas culturais e cidad\u00e3s que se assumem como laborat\u00f3rios. Na Europa e nos Estados Unidos, temos experi\u00eancias estruturantes e referenciais, como \u00e9 o caso do Ars Electronica na \u00c1ustria, o ZKM na Alemanha, o MediaLab-Prado, em Madri, ou o MIT, em Boston. Mas tamb\u00e9m temos outras abordagens, independentes e aut\u00f4nomas. No Brasil e na Am\u00e9rica Latina n\u00e3o temos modelos referencias de grandes propor\u00e7\u00f5es que possam ser citados nesta compila\u00e7\u00e3o, mas, por outro lado, temos in\u00fameros casos de projetos e programas, p\u00fablicos e privados, que dialogam com essa perspectiva, como foi o caso dos Pontos de Cultura no Brasil e depois em v\u00e1rios pa\u00edses latino-americanos. Desde 2015, venho investigando mais aprofundadamente esses formatos, inicialmente por meio do projeto Tecnologias e Alternativas e mais recentemente com a realiza\u00e7\u00e3o do LAB.IRINTO \u2013 Encontro Internacional de Cultura Livre e Inova\u00e7\u00e3o Cidad\u00e3, previsto para ocorrer em Santos, S\u00e3o Paulo, Brasil, entre os dias 22-24 de junho de 2016. Nessa atividade, estamos reunindo 25 experi\u00eancias brasileiras e outras 10 internacionais, al\u00e9m de agentes da regi\u00e3o da Baixada Santista, para refletir sobre a rela\u00e7\u00e3o entre os laborat\u00f3rios, a cultura livre e a inova\u00e7\u00e3o cidad\u00e3. Nos interessa pensar a quest\u00e3o dos city-fab-maker-hack-media-labs em alguns eixos estruturantes, como sustentabilidade, programa\u00e7\u00e3o, forma\u00e7\u00e3o de rede e engajamento local e territorial. Minha proposta \u00e9 apresentar durante este primeiro congresso um paper produzido a partir das colabora\u00e7\u00f5es reunidas durante o LAB.IRINTO, apontando perspectivas e possibilidades para a cria\u00e7\u00e3o de laborat\u00f3rios em nossas cidades como parte da expans\u00e3o de uma rede de produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea que seja de fato promotora da cultura livre, disputando assim as solu\u00e7\u00f5es para a vida em comum que hoje passam pelos projetos e imposi\u00e7\u00f5es da alian\u00e7a entre governos e corpora\u00e7\u00f5es. Sabemos que nos \u00faltimos anos, grandes empresas t\u00eam trabalhando com o desenvolvimento de tecnologias que pretendem levar internet aos artefatos e equipamentos que organizam nossas vidas, desde geladeiras at\u00e9 sem\u00e1foros. Isso deu origem a uma perspectiva que tem ganhando muito espa\u00e7o no debate pol\u00edtica, sobre as cidades inteligentes e\/ou conectadas. No nosso entender, laborat\u00f3rios de cultura livre e inova\u00e7\u00e3o cidad\u00e3 podem ser um instrumento para que a cidadania e os criadores independentes possam apresentar perspectivas de baixo para cima para seus territ\u00f3rios, tornando-se assim uma alternativa ao modelo centralizado e top-down que come\u00e7a a se tornar hegem\u00f4nico nas nossas cidades. Importante lembrar que a Am\u00e9rica Latina \u00e9 a regi\u00e3o planet\u00e1ria com maior propor\u00e7\u00e3o de habitantes vivendo em zonas urbanas, e que tamb\u00e9m possui in\u00fameras megacidades que se constituem como um enorme desafio para o desenvolvimento de pol\u00edticas p\u00fablicas e solu\u00e7\u00f5es cidad\u00e3s.<\/p>\n

2.5. Sergio Zapata (La Paz, Bolivia) \u2013 Escuela Popular de Cine libre<\/strong><\/p>\n

Como una experiencia autogestionada como escuelas libres para la distribuci\u00f3n de lo sensible se constituyen un mecanismos de resistencia eficaz frente al mercado, la homogenizaci\u00f3n de los bienes culturales y la pol\u00edtica de gesti\u00f3n cultural de entidades publicas como del tercer sector, por tanto consideramos que debe articularse desde los espacios de educaci\u00f3n popular y comunicaci\u00f3n popular para la constituci\u00f3n de sujetos sensibles y pol\u00edticos para enfrentarnos a la producci\u00f3n, reproducci\u00f3n, circulaci\u00f3n y distribuci\u00f3n de bienes sensibles de manera libre, aut\u00f3noma y autogestionada. La ponencia como producto de una reflexi\u00f3 colectiva busca abordar los limites y las posibilidades de las escuelas populares libres y a su vez pretende abrir el debate con sectores estrictamente art\u00edstico culturales. todo esto desde la experiencia de la Escuela Popular de Cine libre, sus aliados y el Festival de Cine Radical.<\/p>\n

2.6. Andreu Meixide,\u00a0Panorama180 (Barcelona) \u2013 Festival de Cine y Cultura libre BccN –\u00a0www.bccn.cc<\/a><\/strong><\/p>\n

Como Asociaci\u00f3n Panorama180 proponemos hacer una ponencia sobre el desarrollo en los \u00faltimos 7 a\u00f1os del festival de Cine y Cultura libre BccN y su papel en la dinamizaci\u00f3n de la red Internacional de Festivales CCWorld en la que m\u00e1s de 30 cert\u00e1menes en todo el mundo (especialmente pa\u00edses hispanohablantes) que comparten y difunden material audiovisual realizado bajo par\u00e1metros de cultura libre y licencias abiertas. En dicha ponencia nos gustar\u00eda exponer tanto las certezas y fortalezas como las contradicciones y dificultades de trabajar en una Red Global de incidencia Local. Creemos que compartir nuestro aprendizaje de gesti\u00f3n cultural en par\u00e1metros de cultura libre y audiovisual puede resultar interesante para el congreso a la par que una buena oportunidad para establecer nuevos lazos de colaboraci\u00f3n como ya sucede con el festival de cine CC de Uruguay (http:\/\/festival.creativecommons.uy\/<\/a>).<\/p>\n

2.7.Tha\u00eds Rigolon, Instituto TIM\u00a0 (S\u00e3o Paulo, Brasil) \u2013 Mapas Culturais<\/strong><\/p>\n

Mapas Culturais \u00e9 um software livre para mapeamento colaborativo e gest\u00e3o da cultura que contribui tanto para qualificar a gest\u00e3o p\u00fablica, ao promover mais efici\u00eancia, quanto para a sua atualiza\u00e7\u00e3o frente \u00e0s novas Tecnologias da Informa\u00e7\u00e3o e Comunica\u00e7\u00e3o. O sistema \u00e9 alimentado de duas formas: pelo poder p\u00fablico, que insere na plataforma informa\u00e7\u00f5es sobre os equipamentos culturais, programa\u00e7\u00f5es oficiais, editais, etc.; e pela popula\u00e7\u00e3o em geral, que se cadastra como agente de cultura (individual ou coletivo) e pode divulgar suas pr\u00f3prias programa\u00e7\u00f5es. A ferramenta incorpora nos processos p\u00fablicos as l\u00f3gicas do software livre, da colabora\u00e7\u00e3o, da descentraliza\u00e7\u00e3o, do uso de dados abertos e da transpar\u00eancia. Al\u00e9m disso, fortalece o Plano Nacional de Cultura. Mapas Culturais foi criado em parceria com a Secretaria de Cultura do Munic\u00edpio de S\u00e3o Paulo, o primeiro a adotar a plataforma (SP Cultura). Atualmente, o sistema tamb\u00e9m est\u00e1 em opera\u00e7\u00e3o nos estados do Cear\u00e1 (Mapa Cultural do Cear\u00e1), Rio Grande do Sul (Cultura RS), Tocantins (Mapa Cultural do Tocantins), Mato Grosso (Cultura MT) e S\u00e3o Paulo (SP Estado da Cultura), e nos munic\u00edpios de Sobral-CE (Sobral Cultura), Blumenau-SC (Blumenau Mais Cultura), S\u00e3o Jos\u00e9 dos Campos-SP (Lugares da Cultura), Jo\u00e3o Pessoa (JP Cultura), Santo Andr\u00e9 (CulturAZ) e Belo Horizonte (Mapa Cultural BH). O sistema possibilita um melhor planejamento das a\u00e7\u00f5es dos gestores p\u00fablicos culturais, o monitoramento e avalia\u00e7\u00e3o mais precisos das pol\u00edticas p\u00fablicas e o fortalecimento de processos de articula\u00e7\u00e3o local e territorializa\u00e7\u00e3o das a\u00e7\u00f5es. A reuni\u00e3o de dados sobre produ\u00e7\u00e3o cultural possibilita gerar indicadores capazes de balizar pol\u00edticas p\u00fablicas eficientes e de qualidade. Como a coleta de dados \u00e9 colaborativa, as informa\u00e7\u00f5es passam por um processo de constante atualiza\u00e7\u00e3o. Mapas Culturais fortalece o acesso \u00e0 informa\u00e7\u00e3o p\u00fablica, como ferramenta que agrega dados de agentes, espa\u00e7os, eventos e projetos culturais; divulga ao cidad\u00e3o informa\u00e7\u00f5es sobre a agenda cultural da cidade (tanto em rela\u00e7\u00e3o a eventos oficiais quanto a n\u00e3o oficiais); e amplia a possibilidade de troca de informa\u00e7\u00f5es e comunica\u00e7\u00e3o com os agentes culturais \u2013 afinal, abre-se uma via entre eles e os gestores. \u00c9 uma forma de criar um canal constante de constru\u00e7\u00e3o coletiva de pol\u00edticas, consultando e interagindo o tempo todo com os agentes, e facilitar a comunica\u00e7\u00e3o entre agentes culturais e p\u00fablico. Os estados e munic\u00edpios que adotam Mapas Culturais formam uma rede de gestores p\u00fablicos na qual a tecnologia e a pol\u00edtica dialogam. Eles s\u00e3o capacitados para o uso da tecnologia e t\u00eam \u00e0 disposi\u00e7\u00e3o manuais de procedimento da plataforma. As prefeituras e estados da rede trocam experi\u00eancias, conversam sobre melhorias e novos usos e se apoiam mutuamente. Dentro de cada governo, as secretarias envolvidas dialogam, em um processo intersetorial e transversal.<\/p>\n

3. LA GESTI\u00d3N CULTURAL EN LAS BASES
\n<\/span><\/strong>Experiencias recorridas de colectivos y emprendedores culturales que trabajan desde espacios o proyectos \u00edntimamente vinculados con el territorio y las comunidades. El foco tem\u00e1tico de esta mesa nos lleva a considerar, adem\u00e1s, la articulaci\u00f3n de \u00e9stos con otros actores como colectivos, organizaciones, programas del Estado, empresas, etc. Dichas experiencias pueden provenir tanto del sector privado como p\u00fablico. Coordina: @gestioncuy<\/a><\/p>\n

3.1. Andr\u00e9s Alba (Montevideo, Uruguay) \u2013 Urban – \u00a0facebook.com\/UrbanoEspacioCultural<\/a><\/strong><\/p>\n

Un Centro Cultural que integra el \u00c1rea Ciudadan\u00eda y Territorio de la Direcci\u00f3n Nacional de Cultura de Uruguay. Tiene como objetivo fundamental asegurar el ejercicio de los derechos culturales de la ciudadan\u00eda, haciendo un \u00e9nfasis especial en el trabajo con personas en situaci\u00f3n de calle y refugio. La ponencia se inscribe en la mesa buscando dar cuenta del proceso transdisciplinario de gesti\u00f3n cultural a nivel territorial, interinstitucional y dise\u00f1ado desde los participantes, mayoritariamente personas en situaci\u00f3n de calle y refugio, como espacio leg\u00edtimo de visibilizaci\u00f3n de su realidad cotidiana.<\/p>\n

3.2. Ateri Miawatl (Acatl\u00e1n, Guerrero, M\u00e9xico) \u2013 TETL laboratorio de artes –\u00a0laboratoriodeartes-tetl.com<\/a><\/strong><\/p>\n

Busca la descentralizaci\u00f3n (ideol\u00f3gica y territorial) de la pr\u00e1ctica art\u00edstica y la pr\u00e1ctica creativa como medio para reforzar el n\u00e1huatl, el \u00d1am Cuee \u00d1om Daa y el Na Savi; tres de las 69 lenguas que se hablan en M\u00e9xico. Transitan entre la pl\u00e1stica, la gr\u00e1fica, el libro-arte y el teatro. Su ponencia pretende debatir los v\u00ednculos-fronteras pol\u00edtico-profesionales de quienes realizamos gesti\u00f3n cultural y de c\u00f3mo entendemos la gesti\u00f3n cultural, partiendo de exponer y compartir los modos de creaci\u00f3n-gesti\u00f3n de TETL laboratorio de arte.<\/p>\n

3.3. Manuel Rivoir (Montevideo, Uruguay) \u2013 Idem intervenciones –\u00a0facebook.com\/idem.intervenciones<\/a><\/strong><\/p>\n

Es una organizaci\u00f3n conformada por un equipo interdisciplinario que trabaja desde el 2009 realizando proyectos culturales y educativos, mayoritariamente fuera de la capital uruguaya. Quieren presentar su metodolog\u00eda de trabajo: de la cogesti\u00f3n a la autogesti\u00f3n, que supone el acompa\u00f1amiento de un grupo u organizaci\u00f3n en peque\u00f1as comunidades del interior del pa\u00eds, brindando herramientas de gesti\u00f3n para la mejor administraci\u00f3n de sus recursos \u2013humanos, materiales, intelectuales, econ\u00f3micos- y para que puedan llevar a la acci\u00f3n sus ideas y proyectos. Apuntan a la sostenibilidad y la autogesti\u00f3n del grupo a mediano y largo plazo. Adem\u00e1s acompa\u00f1an procesos, potenciando habilidades individuales y grupales para lograr mayor nivel de autonom\u00eda y fortalecimiento grupal.<\/p>\n

3.4. Soledad Guerrero, Camila Vezzaro, Luc\u00eda Caldes (Montevideo, Uruguay) \u2013 Centros MEC –\u00a0centrosmec.org.uy<\/a><\/strong><\/p>\n

Es una red de casas del Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura de Uruguay -en sociedad con gobiernos locales y ANTEL-, que funciona como puntos de encuentro entre los recursos del Ministerio, las intendencias departamentales, los municipios, y las organizaciones sociales y de vecinos de cada localidad. El objetivo de esta red es contribuir a la integraci\u00f3n social y a la formaci\u00f3n de ciudadan\u00eda a partir de la generaci\u00f3n de espacios de animaci\u00f3n, intercambio y elaboraci\u00f3n de propuestas sociales, culturales y educativas. Centros MEC desarrolla una importante labor de articulaci\u00f3n a nivel local con diversos actores, de los sectores p\u00fablico y privado as\u00ed como de la sociedad civil, lo cual se reconoce como una caracter\u00edstica central de su modelo de gesti\u00f3n. Resulta interesante indagar y reflexionar no s\u00f3lo acerca del modo de trabajo de la organizaci\u00f3n sino tambi\u00e9n sobre experiencias desarrolladas en distintos puntos del pa\u00eds que ilustran las caracter\u00edsticas de los procesos que se impulsan as\u00ed como sus implicancias en t\u00e9rminos de gesti\u00f3n cultural desde el territorio.<\/p>\n

3.5. Marco Antonio Mart\u00edn Garc\u00eda (Cochabamba, Bolivia) \u2013 TELARTES –\u00a0telartes.org.bo<\/a><\/strong><\/p>\n

Es una plataforma de articulaci\u00f3n del sector cultural boliviano. Nacida en 2012 bajo el prop\u00f3sito de fortalecer el disperso escenario a partir del desarrollo de capacidades de articulaci\u00f3n, colaboraci\u00f3n, intercambio y, fundamentalmente, de incidencia en pol\u00edtica p\u00fablica, TELARTES es una iniciativa ciudadana cultural que, en 4 a\u00f1os, se ha convertido en el referente organizado de la sociedad civil m\u00e1s importante de Bolivia. Actualmente conecta a m\u00e1s de 300 espacios, colectivos, instituciones, gestores culturales, artistas y activistas de todo el pa\u00eds. Tiene como cobertura los 9 departamentos de Bolivia, con un mayor desarrollo hasta el momento en las principales ciudades del pa\u00eds, sin embargo, paulatinamente, su capacidad de convocatoria alcanza tambi\u00e9n a provincias y sectores rurales.<\/p>\n

3.6. Rogger Romero (Chimbote, Per\u00fa) \u2013 ITAC<\/strong><\/p>\n

Es un proyecto que nace dentro del eje de identidad del programa RIEE, el cual busca revalorizar la identidad, promover el turismo e incentivar el arte y la cultura en la ciudad de Chimbote, Per\u00fa. Durante el tiempo que se viene desarrollando el proyecto se han realizado diversas actividades con las que buscan integrar a la comunidad con los agentes culturales de nuestra ciudad. Desde la realizaci\u00f3n del proyecto ITAC han logrado que m\u00e1s de 300 beneficiarios sigan participando de manera permanente en sus actividades y han generado una red de contactos de artistas y organizciones que se suman a su labor que contin\u00faa increment\u00e1ndose.<\/p>\n

3.7. Mart\u00edn Esp\u00f3sito (Montevideo, Uruguay) \u2013 Una escuela sustentable<\/strong><\/p>\n

La primera escuela p\u00fablica autosustentable de Latinoam\u00e9rica. M\u00e1s de 200 personas de 30 pa\u00edses diferentes construyeron en 45 d\u00edas un edificio que tiene el potencial de convertirse en una plataforma donde presentar nuevos desarrollos entorno a la educaci\u00f3n p\u00fablica. Una forma de acercar a su comunidad herramientas que fomenten la autogesti\u00f3n. Una muestra del potencial que existe a trav\u00e9s de la colaboraci\u00f3n entre las diferentes partes de esta sociedad. Una Escuela Sustentable es un proyecto de casi 5 a\u00f1os de gesti\u00f3n voluntaria y que a trav\u00e9s de esta experiencia hist\u00f3rica en Uruguay, comienza una nueva etapa en su desarrollo.<\/p>\n

3.8. Bel\u00e9n Acosta (Buenos Aires, Argentina) \u2013 Festival Efimero de Teatro Independiente –\u00a0elfeti.org\/fest<\/a><\/strong><\/p>\n

Festival de teatro que promueve la creaci\u00f3n de relaciones entre diversas compa\u00f1\u00edas teatrales del \u00e1mbito independiente, tanto nacionales como internacionales, posibilitando el encuentro entre quienes trabajan de forma autogestiva y aut\u00f3noma entre s\u00ed y sobre todo con el p\u00fablico. La raz\u00f3n de ser del proyecto es generar un intercambio donde los participantes construyan una opini\u00f3n cr\u00edtica sobre la propuesta que se les presenta, o que simplemente opinen y puedan reflexionar sobre la misma. Su ponencia buscar\u00e1 intercambiar experiencias con otros colectivos acerca de la organizaci\u00f3n horizontal, la autogestion y estrategias de convocatoria barrial.<\/p>\n

3.9. Ana Melazzi (Montevideo, Uruguay) \u2013 Fiesta de las Migraciones<\/strong><\/p>\n

Una fiesta de intercambio cultural y gastron\u00f3mico en la que bailan y cantan m\u00e1s de 30 colectividades de distintos or\u00edgenes y se puede degustar comida de diferentes regiones, apreciar distintas artesan\u00edas y objetos t\u00edpicos. Su ponencia presenta el crecimiento de la Fiesta, los cuidados que siempre se han tenido y la apropiaci\u00f3n por parte del p\u00fablico y las colectividades que la realizan, haciendo de cada edici\u00f3n algo \u00fanico. Contar\u00e1n c\u00f3mo se apoyan unas colectividades a otras y c\u00f3mo han generado experiencias m\u00e1s all\u00e1 de la Fiesta en s\u00ed; la articulaci\u00f3n de los distintos actores y el \u00e9nfasis que damos en la equidad cultural para que esta buena convivencia se logre. El enfoque est\u00e1 en cuidar y ayudar tanto a las colectividades como al p\u00fablico que los visita, para que la experiencia de ambas partes sea plena.<\/p>\n

3.10. Israel Paredes (M\u00e9rida, M\u00e9xico) \u2013 Intervenci\u00f3n social del colectivo Habitaci\u00f3n 42.1<\/strong><\/p>\n

Trabajan proyectos de intervenci\u00f3n social desde una postura contracultural, que van desde la creaci\u00f3n de laboratorios comunitarios, hasta una toma de conciencia ante una problem\u00e1ticas sociales espec\u00edficas, en ellos se proponen intercambios de conocimiento con la comunidad, en donde a partir del aprendizaje colectivo y mutuo se creen alternativas econ\u00f3micas y culturales sustentables. Los fen\u00f3menos emergentes, cuya naturaleza creativa va mas all\u00e1 de la inventiva que supone el orden social, pueden generar condiciones nuevas, que confronten la cultura dominante, como pasos evolutivos en el desarrollo social y sociocultural. En esta ocasi\u00f3n buscan reflexionar sobre el arte social en b\u00fasqueda de la individualizaci\u00f3n de la cultura y los mecanismos de gesti\u00f3n que, para llevar a cabo esto, se requieren.<\/p>\n

4. COMUNICACI\u00d3N EN RED Y HERRAMIENTAS TIC PARA LA GESTI\u00d3N CULTURAL
\n<\/span><\/strong>La gesti\u00f3n cultural contempor\u00e1nea se encuentra de lleno en el paradigma de la hiperconexi\u00f3n, el di\u00e1logo y el potenciamiento de la retroalimentaci\u00f3n a trav\u00e9s de las herramientas TIC para la comunicaci\u00f3n en red. El trabajo colaborativo, si bien es una posibilidad, debe ser potenciado m\u00e1s all\u00e1 de discursos coyunturales. Conocer y entender la tecnopol\u00edtca de la red nos ayudar\u00e1 sin duda a plantear una mirada contextual, cr\u00edtica e hist\u00f3rica a los modos en que queremos trabajar en red. No es s\u00f3lo conectarnos, sino crear espacios colaborativos v\u00e1lidos a nivel cultural, social, econ\u00f3mico y pol\u00edtico para que el impulso de posibilidades abiertas, una de las finalidades de la gesti\u00f3n cultural, sea creado desde la inteligencia colectiva. La Cultura Libre, el Software Libre, resilencia, \u00e9tica hacker, inteligencia colectiva, redes libres comunitarias, distribuci\u00f3n y modos de hacer, ser\u00e1n palabras que escucharemos mucho en esta mesa tem\u00e1tica. Coordina: @danicotillas<\/a><\/p>\n

4.1. Pilar DM (Barcelona) \u2013 El Dado del Arte –\u00a0eldadodelarte.com<\/a><\/strong><\/p>\n

Una experiencia de 10 a\u00f1os en el Social Media desde y para el arte. La ponente es una bloguera con amplia experiencia y mirada hacia el patrimonio cultural.<\/p>\n

4.2. Natalia Ferreira (Asunci\u00f3n, Paraguay) \u2013 Centro de Comunicaci\u00f3n Popular \u201cLa Cigarra –\u00a0cigarrapy.wordpress.com<\/a><\/strong><\/p>\n

La idea es poder debatir sobre las tensiones de la comunicaci\u00f3n popular y sus procesos de generaci\u00f3n y difusi\u00f3n, entendiendo todo este movimiento como hacedor de sentidos. Proponemos revisar la participaci\u00f3n en colectivos que sostienen plataformas y canales organizativos virtuales, y formas y tradiciones de participaci\u00f3n presenciales, desde la experiencia de Cigarra Centro de Comunicaci\u00f3n Popular de Paraguay, espacio que buscar hacer comunicaci\u00f3n contra hegem\u00f3nica, y posicionar las voces de las organizaciones sociales progresistas de Asunci\u00f3n y otras ciudades de Paraguay, formando \u201cperiodistas\u201d comunitarios que aprenden y comunican sus propias realidades.<\/p>\n

4.3. Mart\u00ed Perramon Llavina (Vic, Catalu\u00f1a) \u2013 Bravo Manager –\u00a0bravomanager.com<\/a><\/strong><\/p>\n

Perspectiva del gestor cultural de Bravo Manager, soluci\u00f3n integral para gestionar todos los procesos de gesti\u00f3n de un teatro, extensible a cualquier tipo de organizaci\u00f3n cultural. Todo est\u00e1 integrado en una soluci\u00f3n, que sirve para todos los teatros de hoy, grandes y peque\u00f1o. Hemos tomado como fuente el Marketing Relacional \u2013 Cultural \u2013 y lo hemos extendido en una plataforma online, totalmente amigable y que ofrece un rendimiento espectacular en la gesti\u00f3n de comunicaci\u00f3n, venta de entradas y gesti\u00f3n de p\u00fablicos, posibilitando una mayor venta de entradas online y un ahorro muy considerable en gastos y comisiones, al no depender de terceros.<\/p>\n

4.4. Colectivo Coworking Cultural Virtual de les Illes Balears (Islas Baleares, Espa\u00f1a) \u2013 ArtXipelag –\u00a0www.artxipelag.com<\/a><\/strong><\/p>\n

Art-Xip\u00e8lag viene a cubrir la necesidad de un territorio com\u00fan a la cultura en las cuatro islas de la Comunidad Aut\u00f3noma de Baleares. Nace como un proyecto independiente con vocaci\u00f3n de convertirse en una de las herramientas digitales de referencia de la cultura en las Islas. Albergando informaci\u00f3n y contenidos sobre la cultura que se hace, se expone o transita por nuestro Archipi\u00e9lago as\u00ed como necesaria e importante para el desarrollo del sector. En una primera fase Art-Xip\u00e8lag est\u00e1 compuesta por un Observatorio de la Cultura , un espacio de creaci\u00f3n de contenidos y prestaci\u00f3n de servicios de difusi\u00f3n y apoyo a las manifestaciones , agentes y actores culturales isle\u00f1os. El proyecto de Art-Xip\u00e8lag est\u00e1 formado por un equipo de profesionales de la gesti\u00f3n cultural de las Islas , provenientes de diferentes campos de la cultura y especializados en diversas disciplinas. Un equipo pluridisciplinar , trabajando bajo la filosof\u00eda y metodolog\u00eda del coworking , formado por personas residentes en diferentes islas que construyen la plataforma desde la \u00f3ptica de los diferentes hechos insulares.<\/p>\n

4.5. Juan Jes\u00fas G\u00f3mez de Lara Sosa, La Matraka Gesti\u00f3n Cultural SLL (Sevilla, Espa\u00f1a) \u2013 Myplayz –\u00a0www.myplayz.com<\/a><\/strong><\/p>\n

Myplayz es una comunidad que pone en contacto Anfitriones, personas que quieren abrir su casa, con artistas que quieren actuar en espacios \u00fanicos y singulares. Una comunidad que disfruta de experiencias culturales exclusivas en espacios privados y secretos. Queremos animar a los ciudadanos a participar de la comunidad Myplayz y que sean ellos los protagonistas culturales, democratizar el hecho cultural. Que sea la comunidad la que decide c\u00f3mo, cu\u00e1ndo y qu\u00e9 cultura quiere consumir y disfrutar. Para ello hemos creado una herramienta que facilita poner en contacto anfitriones con artistas, la creaci\u00f3n del evento, su publicaci\u00f3n, control de invitados, gesti\u00f3n econ\u00f3mica, valoraciones, para que crear un evento sea sencillo y divertido. El movimiento del consumo colaborativo est\u00e1 en auge y ha llegado a transportes, alojamientos y turismo. Compartir, colaborar, intercambiar donde el ciudadano es el protagonista. Creemos que la cultura necesita cubrir esa necesidad de empoderamiento. Acercar y animar a los anfitriones a convertir su sal\u00f3n en un escenario, invitar a los artistas a actuar en espacios \u00fanicos y gestionarse sus propias actuaciones; y a unos invitados a disfrutar de una experiencia cultural diferente. Hay muchos ciudadanos que se animan a abrir sus casas, pero hay detr\u00e1s una productora que organiza el evento. Queremos adentrarnos en el consumo colaborativo y otorgarle el poder al ciudadano, que sea quien gestione, cree y valore sus propias experiencias culturales. Un mercado potencial en auge y escalable, para que cualquier persona en el mundo pueda crear un evento cultural c\u00f3mo, d\u00f3nde y cuando sea.<\/p>\n

4.6. Lucas Pretti, Instituto de Artes UNESP (Sao Paulo, Brasil)<\/strong><\/p>\n

Este ponencia introduce el concepto de multitud, creado por Michael Hardt y Antonio Negri, en la discusi\u00f3n sobre la producci\u00f3n de obras de arte p\u00fablico por artistas y colectivos art\u00edsticos en la ciudad de Sao Paulo (Brasil) entre los a\u00f1os 2012 y 2014. Las obras seleccionadas como objeto de estudo tienen en com\u00fan el hecho de que fueron posibles gracias a las plataformas de crowdfunding (financiaci\u00f3n colectiva), que las vincula a la hip\u00f3tesis de que el proceso creativo debr\u00eda responder a la demanda \u201ccomunal\u201d de la multitud en red. Partimos del intento de correlacionar las nociones de multitud e \u201cinteligencia de enjambre\u201d de Hardt\/Negri a la est\u00e9tica relacional de Nicolas Bourriaud para entonces investigar algunas caracter\u00edsticas de las iniciativas Pimp My Carro\u00e7a (Mundano) y BaixoCentro (del autor).<\/p>\n

4.7. Gabriela Giurlani (Beccar, Argentina) \u2013 Taller arte y letras de artistas y escritores con discapacidad –\u00a0tallerarteyletras.blogspot.com<\/a><\/strong><\/p>\n

Taller arte y letras de artistas y escritores con discapacidad es una iniciativa de gesti\u00f3n cultural independiente, internacional, autogestiva, empoderada, innovadora, sin fines de lucro, donde el uso de las redes e internet por parte de sus integrantes juega un papel fundamental, generador, vinculante e inclusivo. Creado y dirigido por la artista, escritora, curadora y gestora cultural con discapacidad Gabriela Giurlani, en base a sus propias experiencias y las de sus pares, quien decidi\u00f3 cambiar el rol pasivo que habitualmente la sociedad asigna a las personas con discapacidad, por un rol definitivamente activo. Con la problem\u00e1tica de la diversidad y vulnerabilidad social de las personas con discapacidad de fondo, revaloriza y extiende la visi\u00f3n de la vida de este colectivo social y sus capacidades en estos campos de la cultura, y en otros tambi\u00e9n por extensi\u00f3n, para concretar un cambio cultural y derribar prejuicios sociales a trav\u00e9s de la creatividad. La discapacidad, como internet, no tiene fronteras, y este grupo tampoco. Est\u00e1 integrado por personas de varias latitudes de Argentina y del extranjero, vinculadas en forma real y virtual en tarea conjunta, con la tecnolog\u00eda a favor y manejada por las mismas personas con discapacidad. A partir de la masificaci\u00f3n de Internet, la comunicaci\u00f3n en red, las TIC y las nuevas tecnolog\u00edas, el grupo, superando sus diversas discapacidades, se ha apropiado de ellas. Como herramientas \u00fatiles para expresarse e insertarse en el mundo, con mayor libertad, en procesos transformadores a nivel individual, colectivo y social. En un desarrollo cultural pleno, descubriendo y aprovechando las potencialidades abiertas por las nuevas tecnolog\u00edas, que abren caminos igualadores tambi\u00e9n para la discapacidad. Generando con estas experiencias un cambio cultural en ellos mismos y en sus p\u00fablicos. Tarea que realiza como una comunidad en red desde el \u00e1mbito de Internet y las redes distribuidas, en tiempos y espacios flexibles. Que como cultura h\u00edbrida entre lo f\u00edsico y lo digital, genera actividades en un nuevo proceso de democratizaci\u00f3n de la cultura, el arte y la creatividad, en circulaci\u00f3n, saliendo de los \u201cghetos\u201d en los que habitualmente la sociedad coloca a las personas con discapacidad. De este modo, esta experiencia aborda conceptualmente su proyecto en \u00edntima vinculaci\u00f3n con su comunidad como una particular gesti\u00f3n cultural contempor\u00e1nea en las bases, articulando sus acciones con otros actores p\u00fablicos y\/o privados en diferentes iniciativas. Opera bajo los lineamientos disciplinares de la gesti\u00f3n cultural contempor\u00e1nea, los paradigmas de la sociedad de la informaci\u00f3n y del conocimiento, el trabajo colaborativo y la inteligencia colectiva, las perspectivas te\u00f3ricas y conceptuales del Modelo Social de la Discapacidad, y de la Convenci\u00f3n Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad de la ONU. Con un trabajo sociocultural, mediante estrategias educativas, de concientizaci\u00f3n y difusi\u00f3n, realiza intervenciones de impacto desde la perspectiva y en los \u00e1mbitos de las artes, las letras, la educaci\u00f3n y la gesti\u00f3n cultural. Esta propuesta nunca hubiese sido posible, si no existiese internet y la tecnolog\u00eda actual, que permite de este modo una superaci\u00f3n social y cultural de la discapacidad.<\/p>\n

5. ESPACIOS CULTURALES Y COMUNIDAD EN RED
\n<\/span><\/strong>La cesi\u00f3n de espacios por parte instituciones p\u00fablicas y privadas, hace que se est\u00e9 viviendo un momento de cambio en el que la cultura parece cobrar un protagonismo singular en las ciudades. Por ejemplo, el Ayuntamiento de Madrid ha lanzado un marco com\u00fan de cesi\u00f3n de espacios que estar\u00e1n disponibles para el tejido asociativo de la ciudad. Estas experiencias, incentivan el intercambio, la colaboraci\u00f3n y la innovaci\u00f3n ciudadana y cultural. En esas circunstancias la capa digital juega un papel imprescindible en la construcci\u00f3n de una red de intercambio que conecte las diferentes propuestas locales creando una red global. Desde un punto de vista te\u00f3rico, pero sobre todo pr\u00e1ctico, el objetivo de las ponencias ser\u00e1 indagar en las posibles v\u00edas de implementaci\u00f3n de la construcci\u00f3n de esta red. Coordina: @ComandanteTom_<\/a><\/p>\n

5.1. Laura G\u00f3mez C\u00e1ceres (Asunci\u00f3n, Paraguay) \u2013 Terraza Rap\u00e9 y La Comuna<\/strong><\/p>\n

La idea de la ponencia es hablar sobre dos experiencias de gesti\u00f3n cultural que implicaron resignificar el espacio y generar otra construcci\u00f3n del sentido colectivo a partir de provocaciones perform\u00e1ticas, musicales, conversatorios entre otras cosas. El objetivo principal adem\u00e1s de explicar el \u201cc\u00f3mo llevamos a cabo\u201d los distintos proyectos es m\u00e1s bien exponer lo que descubrimos de poderoso a partir del trabajo con proyectos relacionados al espacio, territorio y lugares. Una de las iniciativas es Terraza Rap\u00e9, que se trata de una adaptaci\u00f3n local del proyecto Redetejas, con licencia de Creative Commons. Redetejas, es la primera red ciudadana de micro espacios culturales en azoteas privadas. Redetejas es un proyecto sin \u00e1nimo de lucro que pretende abrir las azoteas como espacios de desarrollo cultural. Todo el proyecto se estructura a trav\u00e9s de \u2018Encuentros de azoteas\u2019, que son rutas de micro actividades culturales que se desarrollan en azoteas particulares de diferentes ciudades. El proyecto est\u00e1 licenciado en Creative Commons, por lo que puedes copiar, modificar y mejorar Redetejas siempre respetando los derechos de autor del proyecto. Otra de las iniciativas se trata de las Casas Causa, una red de casas que promueve la convivencia colectiva y cultural. Esta red de casas abre sus puertas al barrio, como espacios de construcci\u00f3n de propuestas culturales, pol\u00edticas y comunitarias. En La Comuna se realizan diversas actividades sobre temas como la opresi\u00f3n de la mujer, la diversidad sexual, la ciudad y conflictos internacionales. Este proyecto pretende resolver un problema habitacional y a la vez construir un modelo alternativo de convivencia. El hilo principal que une ambos proyectos es el de utilizar el espacio no solo como \u201ccontenedor\u201d de la actividad sino m\u00e1s bien como estructurador de la misma. Trabajar con la intenci\u00f3n de que ese espacio, se transforme en lugar, reconstruya modelos de econom\u00eda, de colaboraci\u00f3n y de disfrute cultural, priorice el proceso de la experiencia de construcci\u00f3n colectiva m\u00e1s que el de producto final.<\/p>\n

5.2. \u00c2ngela Sowa, Universidade Federal de Santa Maria (Santa Maria, Brasil)<\/strong><\/p>\n

As pol\u00edticas p\u00fablicas voltadas ao estimulo de Projetos Culturais tem potencial para valorizar e ou regatar culturas regionais, bem como proporcionar a visibilidade e o di\u00e1logo intercultural. Segundo a Resolu\u00e7\u00e3o n\u00b0 7 PDDE\/FNDE de 12\/04\/2012 estipula que as escolas p\u00fablicas, estaduais e do Distrito Federal possam desenvolver atividades culturais por interm\u00e9dio do Mais Cultura nas Escolas para uma educa\u00e7\u00e3o de Ensino Integral aproximando pr\u00e1ticas culturais do fazer pedag\u00f3gico da escola, sendo um Programa complementar ao Ensino M\u00e9dio Inovador e o Mais Educa\u00e7\u00e3o. A partir da resolu\u00e7\u00e3o, o Minist\u00e9rio da Educa\u00e7\u00e3o e o Minist\u00e9rio da Cultura abriram um chamado para planos de atividades a partir da Plataforma SIMEC, para que escolas de todo pa\u00eds pudessem participar do Programa Mais Cultura nas Escolas. Como crit\u00e9rios de sele\u00e7\u00e3o, o MEC\/MinC priorizou algumas caracter\u00edsticas pr\u00e9-estabelecidas como a presen\u00e7a da bolsa fam\u00edlia nas comunidades atendidas pela escola ; a preocupa\u00e7\u00e3o em distribuir de forma proporcional as aprova\u00e7\u00f5es de Planos de Atividade, sendo que as regi\u00f5es com maior n\u00famero de inscri\u00e7\u00f5es receberam mais projetos selecionados; a distribui\u00e7\u00e3o com equidade nas tem\u00e1ticas em uma perspectiva que alinhasse mais diversidade nos territ\u00f3rios, alinhamento do projeto pol\u00edtico pedag\u00f3gico com a experi\u00eancia da Iniciativa Cultural parceira e a realidade do territ\u00f3rio em quest\u00e3o, entendendo as particularidades e as potencialidades culturais. Inserido neste \u00e2mbito, o trabalho tem como objetivo central analisar e mapear o processo de implanta\u00e7\u00e3o e desenvolvimento da pol\u00edtica p\u00fablica Mais Cultura nas escolas p\u00fablicas de Santa Maria \u2013 RS. Quanto a metodologia, optamos inicialmente pela pesquisa bibliogr\u00e1fica, com base em estudos relacionados \u00e0 cultura na perspectiva de Eagleton (2005), Canclini (1997, 2004), Muylaert (1995); educa\u00e7\u00e3o intercultural com Candau (2003) e Banks (1999), pol\u00edticas p\u00fablicas culturais e educacionais com Demo (1994), cidadania cultural com Chau\u00ed (2006), educomunica\u00e7\u00e3o com Soares (2000, 2006, 2011) e Comunica\u00e7\u00e3o e Educa\u00e7\u00e3o com Sodr\u00e9 (2012). Na sequencia, fizemos an\u00e1lise documental que \u00e9 composta pelas cartilhas fornecidas pelo MEC\/MINC do Programa Mais Cultura, para entender suas especifica\u00e7\u00f5es e macrocampos, bem como a an\u00e1lise dos projetos das cinco escolas pesquisadas, e documentos institucionais das respectivas Escolas. Al\u00e9m disso, aplicamos entrevistas estruturadas aos gestores dos Projetos desenvolvidos nas Escolas. Constatou-se a relev\u00e2ncia dos trabalhos desenvolvidos como forma de democratiza\u00e7\u00e3o da cultura, bem como dispositivo de interven\u00e7\u00e3o na cultura singular da escola provocando-a para uma abertura intercultural e desmistifica\u00e7\u00e3o das di\u00e1sporas culturais. Identificou-se tamb\u00e9m o potencial dos projetos para a promo\u00e7\u00e3o e o exerc\u00edcio da cidadania cultural, bem como para forma\u00e7\u00e3o de identidades culturais hibridas. Al\u00e9m disso, os projetos incentivam o desenvolvimento de individualidades e da produ\u00e7\u00e3o colaborativa de crian\u00e7as e adolescentes, contribuindo para que os mesmos compreendam a diversidade cultural presente na sociedade e na comunidade e o quanto \u00e0 cultura est\u00e1 atrelada ao descobrimento do \u201ceu\u201d e do \u201coutro\u201d.<\/p>\n

5.3. Santiago Selma,\u00a0Anima Cult (Fortaleza, Brasil)
\n<\/strong><\/p>\n

Nossa apresenta\u00e7\u00e3o trata de uma proposta de conceito para territ\u00f3rios urbanos de produtividade local denominados P\u00f3los Criativos, considerando os princ\u00edpios da Economia Criativa Brasileira. Tratamos da quest\u00e3o contempor\u00e2nea que aplica a criatividade como eixo de desenvolvimento, dos territ\u00f3rios urbanos, seus espa\u00e7os e relacionamentos com a cultura e apresentamos uma proposta metodol\u00f3gica para a identifica\u00e7\u00e3o destes p\u00f3los criativos, atrav\u00e9s do ponto de converg\u00eancia existente entre desenvolvimento, localidade e criatividade. Nosso estudo tem como base a extens\u00e3o continental do Brasil e as dist\u00e2ncias que envolvem os diversos territ\u00f3rios com rela\u00e7\u00e3o \u00e0s quest\u00f5es sociais, econ\u00f4micas, regionais, organizativas e culturais, que nos revelam pol\u00edticas p\u00fablicas com um enorme desafio de executar, mesmo segundo crit\u00e9rios predominantemente setoriais, a\u00e7\u00f5es que promovam o desenvolvimento nacional em busca de uma dimens\u00e3o global. Tamanho desafio \u00e9 responsabilidade dos governos em suas tr\u00eas inst\u00e2ncias \u2013 nacional, estadual e municipal. Consideramos ainda estas dimens\u00f5es compostas pelos campos socio-econ\u00f4mico, f\u00edsico-territorial, pol\u00edtico-organizativo e simb\u00f3lico-cultural. E ao delimitarmos estes espa\u00e7os, observamos que as pol\u00edticas devem considerar especialmente as cidades, que s\u00e3o na realidade os locais onde as rela\u00e7\u00f5es cotidianas tornam-se laborat\u00f3rios de tramas em um terreno f\u00e9rtil para a criatividade. Nas cidades, podemos identificar P\u00f3los Criativos, que consideramos serem espa\u00e7os de conviv\u00eancia urbana que possuem uma dinamiza\u00e7\u00e3o funcional de atividades de dimens\u00e3o econ\u00f4mica e simb\u00f3lica que unem em sua geografia diversos grupos e pessoas com uma identidade cultural pr\u00f3pria. Neste sentido apresentamos a proposta de caracterizarmos os P\u00f3los Criativos com os seguintes campos e pontos que devem ser considerados para sua identifica\u00e7\u00e3o:
\n_ CAMPO DA ECONOMIA E DA GEST\u00c3O
\nDesenvolvimento da atividade econ\u00f4mica local, com movimenta\u00e7\u00e3o econ\u00f4mica e condi\u00e7\u00f5es para a dinamiza\u00e7\u00e3o de bens simb\u00f3licos ou materiais que mantenham a sustentabilidade econ\u00f4mica das iniciativas.
\nConverg\u00eancias de atua\u00e7\u00e3o, atrav\u00e9s de uma organiza\u00e7\u00e3o institucionalizada ou n\u00e3o, de articula\u00e7\u00f5es e conex\u00f5es intra e extra p\u00f3los; da forma\u00e7\u00e3o de cadeias e redes de produ\u00e7\u00e3o, circula\u00e7\u00e3o, frui\u00e7\u00e3o e troca de experi\u00eancias e a coopera\u00e7\u00e3o entre as iniciativas. Concentra\u00e7\u00e3o setorial de iniciativas, atrav\u00e9s da voca\u00e7\u00e3o setorial para as atividades produtivas se relacionarem colaborativamente. Adensamento de iniciativas, com o empreendedorismo cada vez mais consolidado seja pelo profissional aut\u00f4nomo; pequenos neg\u00f3cios; oferta de postos de trabalho ou n\u00famero de produtos\/servi\u00e7os gerados e comercializados.
\n_ CAMPO DA CULTURA E DA IDENTIDADE
\nConstru\u00e7\u00e3o de imagem coletiva, atrav\u00e9s da constru\u00e7\u00e3o de uma imagem pr\u00f3pria e que identifica o l\u00f3cus e o insere no desenho cartogr\u00e1fico da cidade. Valor agregado intang\u00edvel, com seus produtos e servi\u00e7os detentores de uma identidade cultural pr\u00f3pria, que torna-se um valor agregado intang\u00edvel de grande reconhecimento social.
\n_ CAMPO DAS RELA\u00c7\u00d5ES SOCIAIS
\nFormas de governan\u00e7a pr\u00f3prias, com a implanta\u00e7\u00e3o de inst\u00e2ncias e instrumentos de participa\u00e7\u00e3o cidad\u00e3 que sejam capazes de agir n\u00e3o somente entre si, mas tamb\u00e9m com os poderes p\u00fablicos e outras inst\u00e2ncias de poder ou econ\u00f4micas. Desenvolvimento de tecnologias, sejam no campo da informa\u00e7\u00e3o e da comunica\u00e7\u00e3o, como no campo das rela\u00e7\u00f5es comerciais ou ainda nas esferas da administra\u00e7\u00e3o. Sustentabilidade ambiental e social \u2013 Sustentabilidade \u00e9 um conceito sist\u00eamico, relacionado com a continuidade dos aspectos econ\u00f4micos, sociais, culturais e ambientais da humanidade.<\/p>\n

5.4. Salvador Garc\u00eda, V\u00eda L\u00e1ctea Ediciones (Montevideo, Uruguay) \u2013 Autogesti\u00f3n: organicidad y supervivencia<\/strong><\/p>\n

Esta intervenci\u00f3n pretende reflexionar sobre la autogesti\u00f3n como una forma org\u00e1nica de producir cultura en red. La cultura en red, con el auge de las TICs en la era digital emerge y se hace visiible como una nueva forma efectiva y leg\u00edtima de trabajar en colectivo. Al analizar estos temas actualmente se abordan desde un perspectiva anti-hegem\u00f3nica y hasta pol\u00edtica. La idea es poner el eje en las diferentes formas de gestionarse que hemos encontrado en las experiencias locales de espacios culturales autogestionados y colectivos organizados cooperativa y horizontalmente, no como consecuencia de un posicionamiento ideol\u00f3gico frente a las formas de consumo y producci\u00f3n cultural, sino como alianzas de supervivencia en donde naturalmente las personas se juntan a intercambiar proyectos y aprender entre s\u00ed.<\/p>\n

5.5. Addy Elizabeth Cauich Pasos, Fundaci\u00f3n Cultural Macay, A.C. (M\u00e9rica, M\u00e9xico) \u2013 Apuntes para un modelo de comunicaci\u00f3n y gesti\u00f3n cultural para la (In)formaci\u00f3n, discusi\u00f3n e intercambio<\/strong><\/p>\n

Una gran parte de la difusi\u00f3n del arte y la cultura en M\u00e9xico (y en el mundo) se basa en modelos deficitarios y asistencialistas. Dichas propuestas giran en torno a una figura de autoridad (un curador, un cr\u00edtico de arte, un investigador o algo tan intangible como una instituci\u00f3n cultural) que \u201ceduca a una sociedad en desventaja\u201d. En el otro extremo del panorama se encuentran los mal llamados \u201ccircos medi\u00e1ticos\u201d que aunque para muchos responsables de las instituciones culturales resulten una soluci\u00f3n a sus problemas de visibilidad solo consiguen acarrear una masificaci\u00f3n de visitantes que contin\u00faa alimentando sus par\u00e1metros de \u00e9xito autoimpuestos. \u00bfEs esta la evoluci\u00f3n a la que responden a partir de la sociedad permeaba por las hipermediaciones? Si bien es cierto que las redes sociales se han convertido en un canal multiplicador de sus acciones adaptarse a los cambios sociales y tecnol\u00f3gicos los gestores culturales necesitan tambi\u00e9n tomar como base el estudio de sus p\u00fablicos, intereses y puntos de conexi\u00f3n. Encontrar un punto de equilibrio entre el objetivo cl\u00e1sico de la conservaci\u00f3n de la memoria y la creatividad necesaria en la renovaci\u00f3n y en la promoci\u00f3n del desarrollo cultural del p\u00fablico es sin lugar a dudas un reto por resolver. Todav\u00eda m\u00e1s dif\u00edcil resulta dibujar el escenario alrededor del arte moderno y contempor\u00e1neo ya que se encuentran diversos estereotipos que fomentan una distancia con el espectador. En este caso la percepci\u00f3n social de la producci\u00f3n art\u00edstica reciente resulta poco favorecedora y aunada a ella los esquemas institucionales que consideran que \u201ca la mayor\u00eda\u201d le gusta lo familiar, lo pedestre y lo f\u00e1cil solo promueven un distanciamiento cada vez mayor. \u00bfC\u00f3mo romper el estereotipo de que el arte contempor\u00e1neo (de ruptura, abstracto, neofigurativo, experimental) es disfrutable\/entendible? Es una de las interrogantes que se pretende responder mediante un an\u00e1lisis de modelos de comunicaci\u00f3n y gesti\u00f3n cultural para promover el di\u00e1logo entre especialistas de la materia, quienes se inician en el campo o consumidores culturales.<\/p>\n

5.6. Ana Mar\u00eda Barbero Franco (Salamanca, Espa\u00f1a) \u2013 Casa48<\/strong><\/p>\n

El arte es una herramienta poderosa para empoderar a las poblaciones. Casa 48 es un proyecto art\u00edstico que nace de la intervenci\u00f3n en las casa abandonadas de un barrio social de la ciudad de Viseu. Este barrio, testimonio de la \u00e9poca de Salazar, iba a ser destruido, pero gracias al surgimiento de un movimiento ciudadano nacido para defender su valor social y patrimonial, ha pasado a ser un foco de atenci\u00f3n para la ciudad y para la comunicaci\u00f3n social. De Barrio olvidado, ha pasado a ser un proyecto de bandera para el nuevo grupo que dirige la ciudad dado que el proyecto de rehabilitaci\u00f3n de sus casas, gan\u00f3 el primer presupuesto participativo que se llev\u00f3 a cabo en la ciudad. Ahora, forma parte del circuito Street Art, existe una asociaci\u00f3n llamada el Barrio cuyo objetivo es dinamizar acciones diversas que integren a la comunidad en su definici\u00f3n, y el propio ayuntamiento est\u00e1 empe\u00f1ado en su rehabilitaci\u00f3n. Casa48 es un proyecto expositivo que trae a la ciudad la reflexi\u00f3n sobre el barrio y sobre la selecci\u00f3n e inventario de algunos objetos encontrados en las casas abandonadas o deshabitadas del barrio, de modo a: por un lado, dar a conocer el proyecto del barrio; por otro, reflexionar sobre los conceptos de memoria, espacio y el habitar. Tal y como Bachelar afirma, \u201cevocando los recuerdos de la casa, sumamos valores de sue\u00f1o; no somos nunca verdaderos historiadores, somos siempre un poco poetas y nuestra emoci\u00f3n tal vez s\u00f3lo traduzca la poes\u00eda perdida\u201d (p. 27) porque \u201cTodo espacio realmente habitado lleva como esencia la noci\u00f3n de casa. La imaginaci\u00f3n trabaja en ese sentido cuando el hombre ha encontrado el mejor albergue. En suma, viviendo la casa en su realidad y su virtualidad, con los pensamientos y los sue\u00f1os\u201d(p.28).<\/p>\n

5.7. Fernando Ariel L\u00f3pez (Buenos Aires, Argentina) \u2013 Aprender 3C –\u00a0www.aprender3c.org<\/a><\/strong><\/p>\n

Aprender 3C es un proyecto dirigido a estudiantes, docentes y profesionales latinoamericanos vinculados al mundo de las ciencias de la informaci\u00f3n que busca colaborar en la formaci\u00f3n de competencias transversales e innovadoras que apoyen su desarrollo acad\u00e9mico y profesional, al mismo tiempo que genera un espacio alternativo de encuentro e intercambio de experiencias entre colegas de toda la regi\u00f3n.<\/p>\n

6. PROFESIONALIZACI\u00d3N EN GESTI\u00d3N CULTURAL
\n<\/span><\/strong>Experiencias y reflexiones sobre los procesos de formaci\u00f3n en gesti\u00f3n cultural. Trayectorias profesionales, desarrollo de emprendimientos independientes. Dise\u00f1o de proyectos y herramientas de planificaci\u00f3n. Coordina: @AforoMX<\/p>\n

6.1. Florencia Gauna (C\u00f3rdoba, Argentina) \u2013 El gestor cultural dise\u00f1ando \u201clo que es necesario que pase\u201d<\/strong><\/p>\n

El gestor cultural de t\u00edtulo o quien as\u00ed se llame a s\u00ed mismo, tiene una tarea que subyace a cualquier acci\u00f3n, idea innovadora o propuesta rupturista que tenga o lleve adelante, y es la de responder al contexto en el que su trabajo se inserta. Esta aseveraci\u00f3n puede parecer simple u obvia pero podr\u00eda asegurar que es un aspecto ignorado o poco tenido en cuenta por muchos de los que dicen desarrollar esta profesi\u00f3n a\u00fan poco profesionalizada (o por lo menos, profesionalizada en esfuerzos y direcciones m\u00faltiples). En esta oportunidad me gustar\u00eda abordar y someter a debate ese momento primigenio de cualquier proyecto, acci\u00f3n o programa ligado a la cultura y que como responsabilidad (s\u00ed, responsabilidad) del gestor en cuesti\u00f3n, debe encararse con pericia, dedicaci\u00f3n y seriedad pero tambi\u00e9n intuici\u00f3n y creatividad. Es el momento del diagn\u00f3stico. Ese momento en que como los m\u00e1s curiosos observadores nos paramos frente (por detr\u00e1s y a los costados tambi\u00e9n) de nuestro escenario para escudri\u00f1arlo en todas sus aristas, todos sus detalles, cada uno de sus pormenores. Todos conocemos que cuando hablamos de gestor cultural podemos estar refiri\u00e9ndonos a un funcionario p\u00fablico, un creador independiente, un artista auto gestionado, un programador, un miembro del \u00e1rea de RSE de una empresa, y muchos etc\u00e9teras m\u00e1s; pero hay algo que me reconforta pensar como una caracter\u00edstica com\u00fan a ellos y es que el gestor cultural es un \u201cno ego\u00edsta\u201d. El gestor no presenta una tendencia hacia \u00e9l mismo si no hacia los otros, hacia el afuera, hacia la comunidad en la que se inserta, y no como un simple altruismo si no como una caracter\u00edstica inherente a su trabajo. El gestor realiza un gesto. Con lo que sea que dise\u00f1e, est\u00e1 se\u00f1alando algo que \u00e9l mismo tuvo que ver antes y que consider\u00f3 digno y\/o necesario de su intromisi\u00f3n. El gestor perteneciente a la estructura que fuere, seguro representar\u00e1 otros intereses que por momentos parecer\u00e1n estar por encima: los intereses propios de subsistencia, los del intendente, los del due\u00f1o de una empresa, los del artista que representa, etc; pero por debajo de ello reside lo que la comunidad en la que se encuentra necesita. Si ello no se considera no s\u00f3lo dejar\u00e1 de tener respuesta lo que la comunidad necesita (a pesar de que muchas veces ella misma no sabe que lo es), si no que cualquier acci\u00f3n derivar\u00e1 en el fracaso: un centro cultural que no estudie a fondo las caracter\u00edsticas del barrio en el que se inserta, pasar\u00e1 desapercibido para los vecinos, nunca ser\u00e1 un espacio del se adue\u00f1en para compartir momentos con sus familias si lo sienten ajeno a sus vidas. En fin se convertir\u00e1 en un gran analista, un preguntador empedernido que \u201cunir\u00e1 los puntos\u201d mirando hacia atr\u00e1s y los costados para el dise\u00f1o de lo que viene en frente.<\/p>\n

6.2. Luc\u00eda Criado (Montevideo, Uruguay) \u2013 Preincubadora Trampol\u00edn de la Facultad de la Cultura, CLAEH<\/strong><\/p>\n

En el marco del proyecto de egreso de la Licenciatura en Gesti\u00f3n Cultural de la Facultad de la Cultura del Claeh, surge una inquietud por transformar una realidad que pude visualizar en los cuatro a\u00f1os de carrera a trav\u00e9s de diferentes experiencias de mis compa\u00f1eros y las que pude transitar. Se trata de la dificultad que atraviesan los proyectos culturales para alcanzar no s\u00f3lo la viabilidad, sino tambi\u00e9n la sostenibilidad. Esto tiene una relaci\u00f3n directa con el aspecto econ\u00f3mico-financiero de los proyectos pero tambi\u00e9n con el equipo que lo lleva adelante y c\u00f3mo este se construye o destruye en el proceso. La reflexi\u00f3n sobre hasta qu\u00e9 punto debemos depender de los fondos p\u00fablicos y de c\u00f3mo se puede encontrar un camino para que los proyectos no deban requerir eternamente a esta forma de financiamiento impuls\u00f3 la creaci\u00f3n de Trampol\u00edn. Trampol\u00edn es una preincubadora para emprendimientos culturales que brinda orientaci\u00f3n y herramientas espec\u00edficas para que personas con ideas que tengan un componente innovador o un valor diferencial puedan transitar la etapa de validaci\u00f3n. El fin es contribuir a la generaci\u00f3n de emprendimientos que puedan sostenerse en el tiempo. Pretende ser un puente entre la idea y el proyecto, contemplando al equipo y las intencionalidades que lo impulsan, adaptando el proceso de preincubaci\u00f3n a las caracter\u00edsticas propias del sector cultural, que convive con l\u00f3gicas muy distintas a otros sectores que est\u00e1n tradicionalmente m\u00e1s insertos en el ecosistema emprendedor. La investigaci\u00f3n desarrollada en el proceso de elaboraci\u00f3n de este proyecto de gesti\u00f3n se realiz\u00f3 para validar la pertinencia de la preincubadora como una alternativa para solucionar el problema planteado. Palabras clave: preincubaci\u00f3n de proyectos culturales, ecosistema emprendedor, cultura emprendedora.<\/p>\n

6.3. Paola Castillo, Universidad de Guadalajara (Chihuahua, M\u00e9xico) \u2013 Gesti\u00f3n cultural: la luz de una necesidad<\/strong><\/p>\n

Acercarnos a la reflexi\u00f3n en torno al proceso de sistematizaci\u00f3n de la gesti\u00f3n cultural como parte de su creciente profesionalizaci\u00f3n, preguntarnos qu\u00e9 es un gestor cultural y de donde nace la necesidad de su actividad, c\u00f3mo se han ido conformando los programas de estudio as\u00ed como las disciplinas que han aportado tem\u00e1ticas que sirven para la gesti\u00f3n cultural, es algo de lo que se pretende con esta breve ponencia.<\/p>\n

6.4. Rom\u00e1n Eduardo Mayor\u00e1 (Paran\u00e1, Argentina) \u2013 La experiencia de la Tecnicatura Universitaria en Gesti\u00f3n Cultural Facultad de Ciencias de la Educaci\u00f3n, Universidad Nacional de Entre R\u00edos<\/strong><\/p>\n

En este trabajo narramos la experiencia de la Tecnicatura Universitaria en Gesti\u00f3n Cultural (FCE \u2013 UNER). Se trata de una carrera que se dicta desde el a\u00f1o 2016 en Paran\u00e1 (Entre R\u00edos, Argentina) en la Facultad de Ciencias de la Educaci\u00f3n de la Universidad Nacional de Entre R\u00edos. Es un proyecto acad\u00e9mico pero tambi\u00e9n de vinculaci\u00f3n con el campo cultural local y regional, que en su primera cohorte ha convocado a m\u00e1s de 70 estudiantes provenientes de diversos campos del arte y la cultura (gesti\u00f3n p\u00fablica, organizaciones civiles, artes pl\u00e1sticas, m\u00fasica, danza, letras, circo, entre otros). En este sentido, la propuesta responde a una demanda concreta de formaci\u00f3n universitaria en gesti\u00f3n cultural a nivel regional. La vacancia en cuanto a experiencias previas de formaci\u00f3n en la regi\u00f3n fundamenta el objetivo de profesionalizar el trabajo de los gestores, que de este modo podr\u00e1n intervenir activamente en las comunidades de la regi\u00f3n con m\u00e1s y mejores herramientas. Al mismo tiempo, la carrera presenta innovaciones pedag\u00f3gicas en el \u00e1mbito institucional en el que se desarrolla, ya que es la primera oferta de formaci\u00f3n con cursado bimodal, con clases presenciales y virtuales (a trav\u00e9s del campus virtual de la Facultad) en todas las materias. La historia de la instituci\u00f3n aporta adem\u00e1s su trayectoria en las \u00e1reas de conocimiento tradicionales de estudio (en la misma Facultad se dictan las carreras de Educaci\u00f3n y Comunicaci\u00f3n Social), a lo cual se suman espacios espec\u00edficos de Gesti\u00f3n Cultural, a cargo de docentes con trayectoria y experiencia en el \u00e1mbito local. El trabajo que presentamos en este Congreso, realizado en video por un equipo de docentes que est\u00e1n trabajando en vinculaci\u00f3n con la carrera, se desarrolla en tres partes. En primer lugar, el Lic. Juan Manuel Gim\u00e9nez (Secretario de Extensi\u00f3n y uno de los autores del proyecto de la carrera) y el Lic. Rom\u00e1n Mayor\u00e1 (Coordinador Acad\u00e9mico de la Tecnicatura) narran el proceso de gestaci\u00f3n y los fundamentos pol\u00edticos y epistemol\u00f3gicos de esta oferta de formaci\u00f3n. En un segundo momento, el equipo de Educaci\u00f3n Virtual comenta los desaf\u00edos y las potencialidades implicadas en la propuesta pedag\u00f3gica de cursado bimodal (presencial\/virtual). Por \u00faltimo, presentamos un relevamiento sobre los perfiles de los estudiantes. Como cierre, docentes y estudiantes de las materias de primer a\u00f1o de la carrera comparten sus impresiones y expectativas respecto a esta propuesta de formaci\u00f3n. El objetivo central de este trabajo es compartir la pr\u00e1ctica de formaci\u00f3n que estamos desarrollando, abriendo el debate para reflexiones y aportes del resto de los participantes del Congreso, lo cual consideramos sumamente enriquecedor para nuestra experiencia.<\/p>\n

6.5. Berta Tubillejas Andr\u00e9s (Valencia, Espa\u00f1a) \u2013 Universidad de Valencia<\/strong><\/p>\n

Desde que, hace m\u00e1s de 10 a\u00f1os, encamin\u00e9 mis pasos profesionales en la gesti\u00f3n cultural en el sector de la m\u00fasica cl\u00e1sica, he considerado fundamental desarrollarme en cuatro facetas simult\u00e1neamente para poder entender mejor el sector en el que me muevo: gesti\u00f3n, arte, investigaci\u00f3n y docencia. Mi experiencia me ha ense\u00f1ado la importancia del m\u00e9todo cient\u00edfico de la investigaci\u00f3n aplicado en la gesti\u00f3n cultural. Desde un enfoque de marketing, mi especialidad de investigaci\u00f3n, la asistencia a actividades culturales se concibe como una actividad, no s\u00f3lo compuesta por la actividad art\u00edstica principal, sino tambi\u00e9n por una serie de servicios complementarios. Todo el conjunto es evaluado por el asistente. Los especialistas defienden una aplicaci\u00f3n espec\u00edfica del marketing para la cultura dadas sus especificidades t\u00e9cnicas. Desde que el pionero Kotler (1967), expuso que el marketing es extrapolable a cualquier organizaci\u00f3n, surgieron otras voces que defend\u00edan la necesidad de aplicar un marketing apropiado para el sector de la cultura y las artes esc\u00e9nicas (Fillis 2011). Si bien se realizaron propuestas varias, no es hasta entrada la d\u00e9cada de 1980 cuando se propone la idoneidad de los siguientes principios de marketing como principios para desarrollar un marketing especializado en cultura (Searles, 1980): relevancia de la calidad del producto, especializaci\u00f3n de la misi\u00f3n del gestor cultural, importancia de las caracter\u00edsticas del consumidor, total compromiso de fondos y personas, direcci\u00f3n de los esfuerzos de marketing a los segmentos de poblaci\u00f3n conocidos y b\u00fasqueda de los clientes adecuados al producto cultural. Aplicando la definici\u00f3n de marketing de la AMA (2007) a la gesti\u00f3n cultural, el marketing, como actividad, conjunto de instituciones y procesos para crear, comunicar, distribuir e intercambiar, contribuye en tanto en cuanto genera valor en el servicio para los consumidores, clientes, socios y sociedad en general. El objetivo del marketing cultural es mejorar el valor del intercambio entre la organizaci\u00f3n y su p\u00fablico generando valor rec\u00edproco (Leal y Quero, 2011). Los investigadores en gesti\u00f3n cultural observan la realidad del sector y sus problemas. Aplicando t\u00e9cnicas cuantitativas y cualitativas de an\u00e1lisis de datos, extraen conclusiones fiables a los problemas concretos que se plantean en la gesti\u00f3n, de modo que contribuyen a mejorar el proceso de toma de decisiones. Desde mi caso particular, como conocedora de primera mano del sector y como especialista investigadora, la ponencia que se presenta bajo este t\u00edtulo pone de manifiesto la utilidad que la investigaci\u00f3n social, desarrollada desde el \u00e1mbito cient\u00edfico y acad\u00e9mico universitario, proporciona al \u00e1mbito profesional de la gesti\u00f3n cultural y mi objetivo es mostrar de un modo sencillo dichas posibilidades.<\/p>\n

6.6. Patricia Almeida, Pista>34 Asociaci\u00f3n Cultural (Madrid, Espa\u00f1a) \u2013 intransit –\u00a0www.intransit.es<\/a><\/strong><\/p>\n

intransit es una plataforma experimental de apoyo a la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, que ofrece la oportunidad de participar en un programa de formaci\u00f3n no reglada a egresados de todas las universidades p\u00fablicas o privadas espa\u00f1olas. Est\u00e1 dirigida tanto a personas como a colectivos relacionados con los diferentes \u00e1mbitos de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea actual (artes visuales, esc\u00e9nicas, musicales, literarias, arquitectura y cultura digital), la investigaci\u00f3n, la producci\u00f3n y la mediaci\u00f3n. Entre los objetivos principales de intransit se encuentra el generar una comunidad en torno a la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, en la que tomen parte activa tanto creadores como otros agentes culturales (espacios de creaci\u00f3n, centros de recursos, residencias art\u00edsticas, fab-labs, empresas de innovaci\u00f3n art\u00edstica y social, productores independientes, etc.). El programa formativo que se desarrolla desde intransit, se plantea desde un enfoque post-acad\u00e9mico, buscando la activaci\u00f3n, la inserci\u00f3n laboral de los egresados universitarios y su profesionalizaci\u00f3n. Desde el equipo de coordinaci\u00f3n de intransit se entiende la cultura como un bien com\u00fan y, por tanto, se pone el foco en el retorno social de los proyectos seleccionados, as\u00ed como en la generaci\u00f3n de din\u00e1micas de colaboraci\u00f3n y co-creaci\u00f3n entre los participantes, alejando el programa formativo de valores como la competitividad o el individualismo, que sin ser intr\u00ednsecamente negativos, han sido pervertidos por el marco ideol\u00f3gico neoliberal. Despu\u00e9s de cuatro ediciones, han pasado por intransit un total de 80 proyectos de creadores y colectivos residentes en el Estado espa\u00f1ol. Entre el 4 y el 8 de julio de 2016, tendr\u00e1 lugar #intransit16, que acoger\u00e1 a 20 nuevos proyectos de creadores emergentes. El programa formativo se materializa a modo de laboratorio y se basa en unos ejes tem\u00e1ticos que articulan las diferentes actividades y est\u00e1n orientados a fomentar la transversalidad entre las distintas disciplinas y pr\u00e1cticas a las que se dirige la convocatoria. Dichos ejes son: trabajo en red, pr\u00e1cticas colaborativas, procesos creativos, movilidad profesional, innovaci\u00f3n social y mediaci\u00f3n cultural. El laboratorio se plantea como un encuentro en el cual los participantes viven una experiencia intensiva e inversiva de cinco d\u00edas de duraci\u00f3n y se articula a trav\u00e9s de un programa de mediaci\u00f3n con agentes y actores del \u00e1mbito de la creaci\u00f3n cultural, facilitando, por medio de actividades din\u00e1micas y performativas y de estrategias de trabajo grupal, un contexto que fomenta la participaci\u00f3n y el intercambio de conocimiento. Por otra parte, el proyecto genera un archivo digital concebido como herramienta de registro y difusi\u00f3n de los proyectos intransit, que permite dar visibilidad y permanencia al trabajo de los agentes individuales y colectivos participantes en cada edici\u00f3n y que puede consultarse en www.intransit.es. La plataforma, impulsada por la Universidad Complutense de Madrid y coordinada por la asociaci\u00f3n cultural pista>34, se desarrolla en colaboraci\u00f3n con entidades p\u00fablicas y privadas como el Ministerio de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte, el Museo del Traje, Injuve, Casa de Vel\u00e1zquez y Mustang Art Gallery.<\/p>\n

6.7. Romina Pantoja, Instituto de Est\u00e9tica, Facultad de Filosof\u00eda Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile (Santiago, Chile)<\/strong><\/p>\n

Desde siempre el hombre se ha visto en la necesitad de relacionar gesti\u00f3n y cultura. Este quehacer ha ido evolucionando con los a\u00f1os y se ve en la necesidad de entrar en una discusi\u00f3n, menos intuitiva y m\u00e1s profesionalizante. Hoy un gestor de la cultura debe ser un profesional que domine las herramientas que le permitan ser el medio que une el bien cultural con los consumidores, logrando, en palabras de Toni Puig (2003), \u201cconstruir sentidos que transformen, dignifiquen, mejoren y humanicen la vida de las personas\u201d. Bajo este concepto es que se basa el trabajo que se propone presentar. El crecimiento del sector cultural, la falta de conocimientos para poder financiar, comunicar evaluar y llevar a cabo proyectos; junto a la falta de comprensi\u00f3n de la cultura en el medio y la importancia que esta tiene en el desarrollo de las naciones, hacen que la profesionalizaci\u00f3n de la gesti\u00f3n cultural sea cada vez m\u00e1s necesaria. Para trabajar con cultura se debe conocer el contexto en el que \u00e9sta se desarrolla, junto con conocer y manejar las tecnolog\u00edas de gesti\u00f3n. Como no se trata de una simple suma de conceptos, se buscar\u00e1 demostrar que no es a trav\u00e9s de una f\u00f3rmula, sino de un complemento de dichas competencias, que la reflexi\u00f3n puede lograrse a trav\u00e9s de una gesti\u00f3n competente, que logre impactar a las comunidades en las que la gesti\u00f3n cultural interviene. La profesionalizaci\u00f3n en gesti\u00f3n cultural, ha ido en evoluci\u00f3n desde una gesti\u00f3n intuitiva hacia la gesti\u00f3n que conocemos hoy, a cargo de profesionales que dominan \u00e1reas del conocimiento que permitir\u00e1n concebir una idea a partir de la observaci\u00f3n del medio en el que se mueven, y llevarla a cabo logrando los objetivos que esta idea propone. Se revisar\u00e1 asimismo perfil de un gestor y su trayectoria, a trav\u00e9s de ejemplos de casos particulares; y las competencias que debe manejar seg\u00fan sus \u00e1reas de especializaci\u00f3n, demostrando as\u00ed la importancia de la formaci\u00f3n que han adquirido.<\/p>\n

6.8. Ellen de Sant\u2019Ana Meireles, M\u00e1rio Jarbas de Lima Junior, Secretaria de Cultura de Pernambuco (Recife-Pernambuco, Brasil) \u2013 Avalia\u00e7\u00e3o da pol\u00edtica estadual para forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica em Pernambuco<\/strong><\/p>\n

\u00c9 not\u00f3rio o desenvolvimento das pol\u00edticas culturais no Estado de Pernambuco nos \u00faltimos anos, especialmente a partir de 2011, com a cria\u00e7\u00e3o de uma secretaria independente para a pasta da cultura. Desde ent\u00e3o, p\u00f4de-se observar uma maior aten\u00e7\u00e3o e investimento em \u00e1reas que at\u00e9 o momento n\u00e3o eram suficientemente contempladas pelas pol\u00edticas institu\u00eddas, com expl\u00edcito direcionamento a a\u00e7\u00f5es voltadas para a cultura popular, os povos tradicionais e origin\u00e1rios. Al\u00e9m disso, foram realizados amplos investimentos em eventos multilinguagens com a reformula\u00e7\u00e3o do Festival Pernambuco Na\u00e7\u00e3o Cultural. At\u00e9 2013 a situa\u00e7\u00e3o econ\u00f4mica do estado propiciou gastos volumosos em eventos culturais e certo fortalecimento do fundo estadual de cultura, o FUNCULTURA. No entanto, as pol\u00edticas de forma\u00e7\u00e3o cultural, especialmente para as artes, n\u00e3o observou o mesmo desenvolvimento. A atual diminui\u00e7\u00e3o da arrecada\u00e7\u00e3o estadual e o consequente contingenciamento dos recursos or\u00e7ament\u00e1rio explicitam a defici\u00eancia de uma pol\u00edtica focada em eventos em detrimento de a\u00e7\u00f5es estruturantes. As a\u00e7\u00f5es de forma\u00e7\u00e3o desenvolvidas pela Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e pela Funda\u00e7\u00e3o do Patrim\u00f4nio Hist\u00f3rico e Art\u00edstico de Pernambuco (FUNDARPE) \u2013 \u00f3rg\u00e3o da administra\u00e7\u00e3o indireta estadual, vinculado \u00e0 Secult-PE \u2013 s\u00e3o pontuais e limitadas aos festivais e alguns ciclos festivos apoiados pela gest\u00e3o Estadual (Carnaval, Paix\u00f5es, S\u00e3o Jo\u00e3o e Natal), \u00e0 exce\u00e7\u00e3o do ciclo formativo para inscri\u00e7\u00e3o e presta\u00e7\u00e3o de contas para o edital FUNCULTURA, que \u00e9 anual e itinerante. Atualmente, a pol\u00edtica cultural do estado passa por mais um processo de estrutura\u00e7\u00e3o, com, por exemplo: a reformula\u00e7\u00e3o do Conselho Estadual de Pol\u00edtica Cultural, atrav\u00e9s de mudan\u00e7as em sua legisla\u00e7\u00e3o que prev\u00ea composi\u00e7\u00e3o parit\u00e1ria a elei\u00e7\u00e3o dos conselheiros representantes da sociedade civil; o processo de discuss\u00e3o com a classe art\u00edstica a respeito da reformula\u00e7\u00e3o e amplia\u00e7\u00e3o do Sistema de Incentivo \u00e0 Cultura (SIC) do estado; a composi\u00e7\u00e3o de um grupo de trabalho interno para elabora\u00e7\u00e3o de um diagn\u00f3stico da cultura estadual e posterior elabora\u00e7\u00e3o do Plano Estadual de Cultura. Entretanto, a despeito de todo o esfor\u00e7o de estrutura\u00e7\u00e3o da pol\u00edtica estadual de cultura, o debate a respeito das pol\u00edticas de forma\u00e7\u00e3o para as artes n\u00e3o tem tomado f\u00f4lego no \u00e2mbito do \u00f3rg\u00e3o gestor. As a\u00e7\u00f5es de forma\u00e7\u00e3o, com poucas exce\u00e7\u00f5es, n\u00e3o fazem parte de um programa continuado, seus conte\u00fados n\u00e3o est\u00e3o articulados \u00e0 pol\u00edtica de cultura estadual, tampouco h\u00e1 avalia\u00e7\u00e3o de impacto social dessas a\u00e7\u00f5es. A desvincula\u00e7\u00e3o do papel da gest\u00e3o cultural enquanto promotora de educa\u00e7\u00e3o para a cultura pode, em \u00faltimo caso, comprometer o sucesso das pol\u00edticas que vem sendo desenvolvidas pela Secretaria. A forma\u00e7\u00e3o para as artes tem import\u00e2ncia n\u00e3o apenas para desenvolvimento de repert\u00f3rio cultural e aprecia\u00e7\u00e3o art\u00edstica, mas tamb\u00e9m \u00e9 fundamental para o desenvolvimento social e econ\u00f4mico do estado. Neste sentido, o presente trabalho visa avaliar a pol\u00edtica de forma\u00e7\u00e3o da Secult-PE\/FUNDARPE sob a perspectiva or\u00e7ament\u00e1ria e de conte\u00fado com o objetivo de propor a\u00e7\u00f5es de aperfei\u00e7oamento para o setor a partir das reflex\u00f5es relativas a estrutura\u00e7\u00e3o das pol\u00edticas p\u00fablicas para a cultura.<\/p>\n

6.9. Alberto Ara\u00fajo Fernandes, Instituto Polit\u00e9cnico de Viana do Castelo (Miranda do Douro, Portugal)<\/strong><\/p>\n

O patrim\u00f3nio cultural (material e imaterial) constitui-se atualmente como um ve\u00edculo de promo\u00e7\u00e3o territorial de ineg\u00e1vel valor. A sua preserva\u00e7\u00e3o, promo\u00e7\u00e3o e rentabiliza\u00e7\u00e3o est\u00e3o presentes na generalidade das estrat\u00e9gias de desenvolvimento regional. Esta import\u00e2ncia, al\u00e9m do valor cultural que lhe est\u00e1 impl\u00edcito, resulta tamb\u00e9m num valor econ\u00f3mico derivado principalmente da rentabiliza\u00e7\u00e3o tur\u00edstica de que \u00e9 alvo. O patrim\u00f3nio cultural mirand\u00eas \u00e9 composto por uma diversidade de bens incorporando carater\u00edsticas como a singularidade, autenticidade e unicidade que o definem enquanto referente da identidade cultural mirandesa e que o diferenciam e valorizam enquanto produto cultural. A economia da cultura, fortemente impulsionada pelas ind\u00fastrias culturais e criativas, \u00e9 uma \u00e1rea disciplinar cada vez mais presente em artigos e estudos que justificam e conduzem a defini\u00e7\u00e3o de pol\u00edticas culturais. N\u00e3o existindo nenhum estudo relacionando a economia da cultura e o patrim\u00f3nio cultural mirand\u00eas, este trabalho visa discorrer sobre a sua valora\u00e7\u00e3o e impactos que este provoca na economia local. Neste trabalho faz-se um levantamento dos m\u00e9todos de valora\u00e7\u00e3o, nomeadamente a t\u00e9cnica das prefer\u00eancias declaradas (disponibilidade a pagar para a qual foram realizados question\u00e1rios a residentes no munic\u00edpio de Miranda do Douro) e a t\u00e9cnica das prefer\u00eancias reveladas (m\u00e9todo do custo de viagem para a qual foram realizados question\u00e1rios a visitantes de 6 bens integrantes do patrim\u00f3nio cultural mirand\u00eas: o Museu da Terra de Miranda, a Concatedral de Miranda do Douro, o Cruzeiro Ambiental do Douro Internacional, a gastronomia local, o Festival L Burro i l Gueiteiro e o Festival Interc\u00e9ltico de Sendim). Com esta investiga\u00e7\u00e3o preliminar pretende-se abrir o caminho para um tema cada vez mais atual bem como para a necessidade de trabalhos mais exaustivos relativos a esta mat\u00e9ria, permitindo com os dados obtidos uma maior consciencializa\u00e7\u00e3o na defini\u00e7\u00e3o, planeamento, implementa\u00e7\u00e3o e monitoriza\u00e7\u00e3o de pol\u00edticas culturais por parte dos seus representantes nacionais, e principalmente locais. No entanto, \u00e9 tamb\u00e9m necess\u00e1rio um debate mais alargado sobre a constru\u00e7\u00e3o de indicadores que possam suportar de forma harmonizada todo esse volume de informa\u00e7\u00e3o estat\u00edstica a n\u00edvel europeu. Este \u00e9 um trabalho desenvolvido num \u00e2mbito local funcionando como caso de estudo a ter em aten\u00e7\u00e3o!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Depois de v\u00e1rios dias de trabalho, a equipe das mesas do\u00a0Congresso Online de Gesti\u00f3n Cultural\u00a0selecionou os trabalhos a serem apresentados em cada uma das seis mesas tem\u00e1ticas. Cada mesa teve autonomia na sele\u00e7\u00e3o, mas acordamos previamente alguns crit\u00e9rios comuns e trocamos bastante ideias durante o processo seletivo. Trocamos tamb\u00e9m alguns resumos que ach\u00e1vamos melhor direcionar […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":10816,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[795],"tags":[454,1924,216,1800,1160,1911,147,133,1913,1915,1916],"post_folder":[],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10815"}],"collection":[{"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10815"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10815\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10815"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10815"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10815"},{"taxonomy":"post_folder","embeddable":true,"href":"https:\/\/baixacultura.org\/wp-json\/wp\/v2\/post_folder?post=10815"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}