Desenvolvida e propagada como ideia nos anos 1990, a cultura livre se alimenta diretamente do conceito de software livre e do copyleft, mas sua história começa muito antes da internet e das tecnologias digitais. Falar de formas livres de criação, uso, modificação, consumo e reprodução de cultura passa por entender as maneiras de produzir e circular informação e cultura em períodos históricos como a Antiguidade, a Idade Média e a modernidade; considerar os mecanismos criados pelo direito ocidental para controlar (e restringir) a criação intelectual; perceber como invenções tecnológicas como a imprensa, o cinema, o rádio, a fotografia, os computadores e principalmente a internet têm grande importância na alteração de todos os aspectos da criação cultural.

Falar de cultura livre também é olhar para como foram sendo construídas as ideias de autoria, propriedade intelectual, original e cópia, sem esquecer das noções do Extremo Oriente e dos povos indígenas das Américas sobre esses assuntos; observar como pessoas, grupos e movimentos subverteram o status quo da criação e da circulação da cultura de suas épocas, em especial ao longo do século XX, e das implicações políticas de suas ações. Baseado em “A Cultura é Livre: Uma história da resistência antipropriedade”, de Leonardo Foletto, este minicurso busca aprofundar as dinâmicas da propriedade intelectual trabalhadas no livro.

Veja o resumo da primeira edição do curso abaixo:

Se nos anos 1990, com o casamento do digital com a internet, enxergávamos enormes possibilidades de libertação (da informação de grandes grupos midiáticos, de liberdade de falar o que bem quiser, de criar tecnologias e mundos novos), hoje parece que estamos a lidar com consequências nefastas, representadas em uma palavra na moda nestes tempos: distopia. Nos descuidamos – ou não conseguimos? – prestar atenção na ascensão de plataformas globais de tecnologia, que por sua vez construíram bolhas de informação que confirmam pontos de vista, espalham mentiras e criam realidades alternativas que em muitos casos não há informação comprovada que consiga mudar.

Como podemos compreender o contexto tecnopolítico hoje? Que caminhos podemos apontar para discutirmos e transformarmos a política que sempre está junto na construção de tecnologias? A proposta desse curso é buscar algumas respostas para estas perguntas olhando para o passado e o presente e passear por alguns pensamentos rebeldes sobre a tecnologia desenvolvidos na segunda metade do século XX até hoje. Começamos pelos autonomistas surgidos no ‘maio de 68’ italiano que durou mais de uma década, com foco especial em Antonio Negri, Franco “Bifo” Berardi, Paolo Virno, Maurizio Lazaratto e Giorgio Agamben. Passamos pela explosão de novidades da arte e do ativismo digital dos anos 1990 (Wu Ming, mídia tática, altermundistas, Critical Art Ensemble); continuamos com os hackers e seus princípios éticos de transparência, liberdade e autonomia com as tecnologias; e chegamos até hoje, com a ascensão das redes sociais como principais espaços de discussão pública nas redes digitais e o fim da internet como a conhecemos nos 1990 e 2000, a partir da quebra da neutralidade da rede.

Veja abaixo as edições 1, 2 e 3 do curso:

Como podemos deixar um registro significativo dos projetos e ações que realizamos? Ou compartilhar o processo de criação antes, durante e depois de uma dada atividade?  Aprender com os erros, refletir sobre o já feito e ativar a memória para que nossos projetos persistam, mesmo que como documentos que vão ajudar outrxs a fazer melhor, são alguns dos benefícios de realizar uma boa documentação dos projetos. É certo que a internet e a tecnologia digital facilitam a produção de registros, mas documentar vai muito além de postar uma foto nas redes sociais: envolve sistematização de informação, trabalho com a memória e cuidado com os jeitos de arquivar o material. É também contar uma história, a nossa versão dos fatos.

A proposta da atividade é mostrar como devemos proceder para garantir um mínimo de documentação de nossos projetos. Abordamos questões introdutórias da importância da documentação e da memória, organizar e escolher aquilo que queremos relatar em nossas ações, o uso de ferramentas de registro e de arquivo, a organização das competências de cada um para produzir bons registros e a publicação dos materiais nas redes digitais (mas também em nossos arquivos internos). O pré-requisito é que xs participantes façam parte de algum projeto cultural, ativista, social, de cuidados, comunicação, inovação e que tragam informações de seus projetos para realizarmos a atividade prática de documentar. 

Veja abaixo a primeira edição do curso:

Zines são uma forma de expressar qualquer ideia em forma de publicação. Com um longo histórico na contracultura do século XX, eles sobrevivem ao digital século XXI com a proposta de expor ideias e informações de um modo artesanal, com cada detalhe importando para que a sua fruição seja uma experiência única. Na contramão dos fluxos contínuos (e não alcançáveis por nossa cognição) de informação que jorra de todos os lugares digitais, a proposta da oficina é usar o zine como plataforma de um jornalismo lento, hiperlocal e livre: o que importa aqui é a criatividade ao expressar uma informação numa publicação, e não a escala industrial de produção de conteúdos que serão esquecidos logo depois de ler. Vamos fazer uma deriva pela região da oficina para, a partir do olhar curioso pela cidade, expressar no zine quais informações de interesse público da região podem ser transformadas em informações jornalísticas para um zine.

Veja a primeira edição da oficina abaixo: 

Seria a melhor subversão a alteração dos códigos em vez da destruição destes? Partindo dessa ideia, de algumas leituras e da documentação ao longo dos anos de ações “guerrilheiras” de comunicação aqui no site, é que nasceu a oficina de Guerrilha da Comunicação. A proposta da oficina é a de apresentar teoria e prática de táticas de comunicação de guerrilha: distanciamento, sobreidentificação, happenings, snipers (os franco-atiradores semióticos), subvertising (propagandas anti­consumo com símbolos do capitalismo), cut­-up, happenings, eventos eventos falsos e outras práticas agrupadas na ideia de artivismo. Nomes como Adbusters, Critical Art Ensemble, Wu Ming, Luther Blisset, William Burroughs, Stewart Home, En Medio, Espai in Blanc Provos e BaixoCentro são algumas das referências da oficina.

Veja um resumo das 3 edições abaixo: